MODAVISOR

Verte que te quiero ver!!

2012-01-23T05:13:00.000-08:00

La moda y las tendencias en el hombre cambian y no pasan ajenas ante el ojo que los observa. Es el caso de los bajos de los pantalones. La bastilla de los pantalones sube y no es de extrañar ya que el uso de la bota militar está muy de moda y para muchos diseñadores el tapar un accesorio tan importante como es el zapato es algo ilógico.

Zapato de Louis Vuitton OI2012

La pasarela masculina de la Milan Fashion Week 2012 demostró que el dobladillo al talón ya es obsoleto. Marcas como Gucci, Prada y Roberto Cavalli son algunas de las que muestran esta tendencia, que rebasa los límites de lo normal y llega hasta el tobillo. La necesidad viene motivada por el deseo de mostrar el zapato como un artilugio más en la moda. Es claramente lógico que el zapato de hoy en día no pase desapercibido y es necesario mostrarlo.

John Varvatos, visto en Milán OI2012

Incrustaciones en metal, herrajes, tachuelas y materiales tan suntuosos como el charol o el terciopelo le dan a este accesorio tan de moda un protagonismo relevante.

Roberto CavalliFall Winter2012 2013

El “bajo corto” puede hacerse de forma manual; con tan solo arremangar un pantalón se le da el toque necesario para que el zapato muestre su belleza plenamente. El cuidado del zapato es muy importante; siempre tiene que estar limpio, encerado y pulido.

El sport se une también a esta moda, ya que el tejano de toda la vida se puede mezclar con esta tendencia. Combinar un zapato clásico o un botín de elástico lateral con un pantalón pitillo oscuro es elegante y moderno.

La bota deportiva también es necesario mostrarla; sobretodo aquéllas en las que el diseño y la logomanía son protagonistas. Los tejanos, o bien se acortan o se introducen dentro de la bota, permitiendo que se aprecien sus detalles en 360 grados.
¿Te atreves por todo lo alto?

Desfile JOSE MIRO – 10 AÑOS EN MODA!!!

2011-07-20T09:09:00.000-07:00

JOSE MIRO presentará una colección especial PV 2012 para celebrar sus 10 años en la moda.

Y se verá un avance de la colección de calzado que está preparando con el artesano afincado en Ibiza CHIMO GARCÍA.
...
El desfile tendrá lugar en la CENA BENÉFICA de la AECC de Ibiza y Formentera, con el fin de recaudar fondos para cubrir las necesidades generadas de los enfermos, por no haber tratamiento de Radioterapia en Ibiza.

Lugar : Agroturismo ATZARO - Ctra. de Sant Joan Km 15 – Santa Eulalia (Ibiza)
Día y Hora: Viernes 22 de Julio 20:30 H
Precio Cubierto: 60 €
Reservas: A.E.C.C. Ibiza y Formentera 607 303 830.

Jose Miro will show a special SS2012 collection to celebrate his 10 years in fashion.

The show will be at the AECC (Spanish Cancer Against Association) of Ibiza and Formentera Charity dinner, to raise funds for the patients.

Where: Agroturismo ATZARO – Ctra. De Sant Joan Km 15 – Santa Eulalia (Ibiza)
When: Friday 22 July
Price: 60€
Booking: A.E.C.C. Ibiza and Formentera +34 607 303 830

Krizia Robustella SS 2012

2011-07-16T03:25:00.000-07:00

Melancolía de la niñez en color pastel

¡Ya viene! ¡Ya viene al barrio el carrito de los helados! Ésta fue la atmósfera que nos quiso trasmitir la diseñadora Krizia Robustella en su última colección para la primavera/verano 2012 en la pasarela 080. Los colores sacados de una vitrina de helados (verde lima, azul pitufo, rojo fresa, amarillo limón…) fueron el elemento clave para sacar partido a prendas de uso deportivo típicas del caluroso verano. Camisetas de rejilla, pantalones largos de algodón, blusas y chaquetas con flecos… fueron las prendas estrella en esta pasarela cargada de dinamismo y alegría. Los estampados jugaron un papel importante en la colección, que marcaba una línea temática acorde con la idea y la estética. Los accesorios que llamaron más la atención fueron la tradicional gorra y las gafas de cristal coloreado al mejor estilo Gandhi. Krizia siempre ha destacado en sus colecciones esa necesidad de expresarse con looks diferentes, arriesgados y excéntricos; ropa diseñada para aquéllos que quieran una identidad propia y no tener miedo a la hora de mezclar colores y texturas.

(Fotos: Pagína web de la pasarela 080)
http://www.080barcelonafashion.com/ca/desfilades/imatges/

LICK MY ICE CREAM BABY…

Terminología de moda II Parte

2010-11-02T14:55:00.000-07:00

Vestimenta
Según Desmond, R. explica la vestimenta como “una actividad que está íntimamente unida a nuestra persona. Al acompañarnos en todos los momentos de nuestra existencia, tanto de día como de noche, resulta ser el producto ideal para los estudios de marketing. Resulta ser un objeto industrial”. (1990: 26). El vestir como hecho cotidiano es para las tribus el deseo y conocimiento de sus propios gustos; es así la mejor manera de sensibilizar los deseos y de transmitir los estados de ánimo.

Estética
Según Desmond, R. “la estética es el complemento imprescindible de la actualidad a la cual va estrechamente unida: determina la compra al seducir el ojo de forma fulminante”. (1990: 27). La estética es la percepción visual de nosotros mismos y, en el caso se las tribus urbanas, es aquélla que modifica los criterios estéticos que varían progresivamente, influyendo entonces en la apariencia, en la presentación de lo que vamos a ofrecer al público. Es muy usada por los grandes modistas pero, en el caso de las tribus, es un elemento que puede variar, y en el caso de esta investigación se determinó hasta qué punto la estética hace eco en sus formas de vestir. Aquí algunos de los casos en que la estética forma parte de las tribus urbanas:

La mayor parte de los estilos se han identificado con algún elemento estético visible (corte de pelo, ropa, atuendos, accesorios, etc.): el vestido eduardiano de los teds (originalmente llevado por dandies durante el reinado del rey Eduardo), el tupé y la cazadora de los rockers, los trajes a medida de los mods, la cabeza rapada y botas militares de los skinheads, los vestidos floreados y las melenas de los hippies, el dreadlock (cabellos largos y trenzados) de los rastas, los alfileres y mehicanos de los punks, etc. Pero no deben confundirse las apariencias con los actores: raramente se trata de uniformes estandarizados, sino más bien de un repertorio amplio que es utilizado por cada individuo y por cada grupo de manera creativa. Lo que comparten la mayoría de los estilos, eso sí, es una voluntad de marcar las diferencias con los adultos y con otros grupos juveniles. Aunque los accesorios se consigan a menudo en el mercado, otras veces son producidos artesanalmente por los propios jóvenes, e incluso se consiguen en circuitos comerciales alternativos generados por las subculturas (las drugstores y puestos callejeros hippies, etc.). Aunque sólo una pequeña minoría de jóvenes adopta el uniforme completo de los estilos, son muchos los que utilizan algunos elementos y les atribuyen sus propios significados. Algunos estilos subculturales se convierten en fuente de inspiración para el conjunto de los jóvenes, marcando las tendencias de la moda de toda una generación (como sucedió con algunos elementos de la moda hippy y punk). Pero la universalización del estilo es, sin duda, un arma de doble filo, porque facilita su apropiación comercial, que lo descarga de cualquier potencial contestatario (Clarke. 1983: Delaporte. 1982: Willis, 1990.
Según Poiret “en cada época se cree firmemente que la moda del momento es la expresión definitiva, la más razonable y la más estética” (1930).

Identidad
Según Hurtado, J. “la identidad es como una huella; nunca llegamos a tenerla ante nosotros. Es tan difusa como el todo y sus partes. Cada identidad es como una cadena de sucesos en varias dimensiones que, al visualizarlos desde una postura temporal, se les quiere dar una impresión temporal, como aquel subjetivismo que pretende ser “objetivo” tan sólo porque él dice que lo es. La aleatoriedad de la identidad es, en sí, un “estar siendo” de forma continua. El hecho de que los hombres y las mujeres que, en relación a la identidad, le dan sentido al hecho de reafirmar su propia existencia siendo de una u otra forma, responda a la singularidad del arquetipo social. La identidad, como un todo, es la parte de la probabilidad de concretizar tal arquetipo (1997: 28).

Ideología
Según el filósofo y sociólogo Baudrillard hay un esfuerzo por disminuir la ideología del consumo como un comportamiento utilitarista de los personas, condicionando por el disfrute y la satisfacción de deseos: “lo fundamental en las sociedades modernas es el valor de cambio de signo. Al efecto, una verdadera teoría de los objetos y del consumo se fundará no sobre una teoría de las necesidades y de su satisfacción sino sobre una teoría de la prestación social y de la significación” (1974).

Moda
La moda es un concepto muy amplio donde investigadores, sociólogos y artistas tienen una visión muy particular. Para esta investigación se desarrollaron de manera amplia varios conceptos y variantes para una mejor comprensión de la moda en la sociedad, en especial en las tribus urbanas.
Según Barreiro, A. “la moda constituye un fenómeno típicamente contradictorio, en el sentido de que mientras su existencia pide la participación de un cierto número de personas, su pervivencia se ve destruida cuando supera cierto límite. Se trata de la lucha por no dejarse distanciar en la carrera de las apariencias” (1998: 48).
Según Simmel, G. “la moda es un producto de la división de la sociedad en clases, cuya doble función consiste en trazar un círculo cerrado en torno a sí y al mismo tiempo separado de los demás. Unir y diferenciar son las dos funciones que se conjugan en torno a la moda. Cuando falta una de las dos tendencias sociales que deben confluir en su formación a saber, la necesidad de cohesión, por un lado, y la necesidad de diferenciar por otro, la moda no llega a formarse”. En este sentido, la moda, como instrumento de distinción de clases, reproduce la segregación social y cultural.
Según Gavarrón, L. “la moda es, a veces, en sus más genuinos y rompedores representantes, una ruptura de los códigos establecidos por los bienpensantes. Códigos rígidos como lo masculino y lo femenino, lo elegante y lo hortera, lo rico y lo pobre, lo viejo y lo joven. La irrupción de un nuevo talento en el territorio de la moda suele venir acompañado de este espíritu incendiario y voluptuoso” (1989: 163).
Según Rivière, M. “la moda se refiere al uso, modo, costumbre que está en boga durante algún tiempo, o en determinado país, con especialidad en los trajes, telas y adornos.” “A lo largo del siglo XX el concepto moda se ha ido ampliado. De ser algo referido casi exclusivamente a una forma de vestir dictada de acuerdo con unos cánones específicos que variaban de forma periódica, ha pasado de referirse a todo aquello, sea o no parte de la indumentaria, que está de actualidad (entendiéndose por actualidad “lo último”)” (1996:184).

Foto de la Semana

2010-08-15T11:40:00.000-07:00

Ilustración de Jimmy Linao

Libro: Hermosa Soledad (Barbara Fiore Editora)

Cuando el arte de dibujar se une con la moda

Gerardo Dubios "Diseñador de BANDOLEIRO"

2010-07-31T15:31:00.000-07:00

Temperamento Juvenil

La juventud y las ganas de hacer el trabajo bien hecho pueden ser dos factores primordiales a la hora de tener éxito en la vida, sino pregúntenselo a Gerardo Dubois que a los 20 años ya estaba trabajando de diseñador para una marca de ropa y poco más tarde realizando su propia colección de ropa. Su reticencia a la hora de hacer ropa de hombre le planteo un reto y ahora está encantado de confeccionar ropa el género masculino. ¿Sus técnicas? El trabajo artesanal y el trabajo meticuloso y detallista en cada prenda. Actualmente relanza su carrera profesional en “Apettite” una galería de arte en Argentina donde expone su trabajo, que le ha permitido conocerse de manera internacional. El futuro lo ve divirtiéndose al realizar su trabajo ya que sobretodas las cosas no se permite a si mismo aburrirse.

¿Cómo surgió BANDOLEIRO?
Bandoleiro surgió como un proyecto unipersonal, desde mi necesidad de experimentar en el diseño de indumentaria tomando caminos opuestos a los que se me habian impuesto hasta ese momento en mi vida, tanto laboral como educativa. Con los años se fue puliendo hasta lo que es hoy, una joven marca de autor, con identidad y sello personal.

¿Qué hay de bandolero en tu ropa?
Cada prenda se deprende de mi universo personal, de las cosas que me pasan mientras las hago, me involucro con cada prenda desde la materia prima hasta el ultimo botón, estoy en cada parte del proceso, tomando decisiones y ejecutándolas. Eso convierte a cada una en pieza única, con valor artístico.

¿Qué ofrece BANDOLEIRO al mundo de la moda?
Una nueva mirada. Humor, erotismo, fantasía. Ropa usable pero aun así vanguardista, para la vida cotidiana, unisex.

¿Te definirías con un estilo propio a la hora de diseñar?
Si, aunque el estilo propio también es una herramienta, que debe poder evolucionar todo el tiempo, incorporar las tendencias y volverlas propias, generar una impronta.
Estoy en una búsqueda constante de mi identidad a la hora de diseñar, todo el tiempo estoy viendo cosas y pensando como las haría yo, como las arrastraría a mi mundo bandoleiro.

¿Alguna dificultad a la hora de crear moda a una edad tan temprana?
Si, mas que nada económicas, es muy dificil apostar a un proyecto personal hoy en día en la argentina. Pero de a poco se van abriendo mas puertas para ampliar los horizontes, gracias a la gente que me rodea, que le interesa mi trabajo; mi familia y mis amigos que me apoyan.

¿Es importante el color en tus creaciones?
Si, tanto el color, como la textura y la morfología. Pienso mis prendas como composiciones visuales en las que convivan muchas texturas, colores y formas, pero de una forma orgánica, integradas armónicamente. Igual siempre están al borde del exceso!

El proceso artesanal de tus prendas ¿en qué se fundamenta?
Se fundamenta en el uso de las manos, cada prenda es estampada, bordada, teñida, pintada, cortada y confeccionada artesanalmente. Por mi y una modista. Intervengo tanto las materias primas como las prendas terminadas, también incorporo materiales antiguos y reciclados. Siempre experimentando nuevas técnicas para lograr diferentes efectos textiles.

¿Qué significa “Apettite” en tu carrera profesional?
Apettite significa expansión, crecimiento, luz. La idea de que de un día para el otro te den la posibilidad de crear una colección para una galería de arte contemporáneo. A finales de 2009 relancé mi marca, que se podía conseguir exclusivamente en Appetite, un lugar reconocido por la prensa nacional e internacional. Conviviendo con obras de artistas geniales como Victoria Musotto o Fabio Risso. Un honor poder exponer mi trabajo alli, gracias a Daniela Luna, su directora, una visionaria del arte y la moda.

¿Planes de expansión internacional?
Si, inevitablemente la idea es exportar. Tengo un producto con una razgo muy latinoamericano, que llama mucho la atención del turismo, que son mis principales clientes. A corto plazo la idea es vender en brasil, obviamente a futuro europa y japón.

¿Cómo se ve Gerardo Dubios en un futuro?
Como un viejo cascarrabias que hace la moda que quiere, que siente y que sueña, divirtiéndome mucho mientras lo hago, porque ese es el objetivo, no aburrirme. Quizá la marca resulte un éxito mientras tanto.

Compra del día ----Comodidad en tus pies------

2010-05-24T04:14:00.000-07:00

www.dudeshoes.org

Verano? ¿Calor? ¡Pues síííííí! Y qué mejor manera para disfrutarlo que con zapatos cómodos. Estos zapatos ultra cómodos nos llegan desde Italia y hay que reconocer que es como si no los llevaras puestos ya que son extremadamente ligeros y confortables. Pesan tan sólo 150 gramos, con lo que uno puede hacerse fácilmente a la idea de lo livianos que son. Se revelan como la mejor opción para aquéllos a los que no les gusta usar las incomodas chanclas de verano. Su material está hecho básicamente de tela de Denim y Dupont, un material muy flexible que yo diría es casi insensible al contacto de la planta del pie con el zapato. Los modelos van desde el clásico náutico con un toque rapero hasta el más clásico, con cordones y liso. Para mujeres está en estampados florales e imitación de tatuajes.

Yo los he comprado en la tienda SNAKERS de la calle Canuda 39 de Barcelona (calle lateral de Portal de l’Àngel).
Según leo en otros blogs los venden también en una nueva tienda en el casco viejo de Bilbao, llamada Landed.

Legado Deportivo

2010-05-15T15:43:00.000-07:00

Por: Juan Manuel Quintero

Siempre se ha dicho que las buenas ideas del pasado es interesante repetirlas, y en el caso de la moda deportiva se ha cumplido la regla. En esta ocasión Nike Sportwear incorpora para su colección P/V un clásico rediseñado de sus chaquetas, la N98 Track Jacket.
La realización de esta prenda viene de la necesidad de rendir homenaje a la selección brasileña de fútbol y al equipamiento deportivo de Nike con la que debutó. ¿Su novedad? La creación de una chaqueta de cremallera delantera con un valor Premiun agregado, un tejido más transpirable, cremalleras pegadas y cortadas a láser y una película reflectante en los bordes, puños y cuellos ribeteados de punto blanco, además de costuras pegadas hasta los bolsillos con cremalleras. La clave cromática de la chaqueta viene dada por la combinación de los colores azul/blanco, rosa/naranja, rojo/negro o el clásico negro, pero sin dejar de lado su logotipo en forma de tilde, con su famosa alegoría “just do it”.
Nike siempre ha puesto interés y un compromiso ineludible con la fabricación artesanal, y esta chaqueta no es la excepción, además de partir de la idea de que es necesario crear productos emblemáticos con materiales innovadores y diseños distintivos. Si la moda del pasado adaptada a la actualidad es tu mejor aliado a la hora de vestir, no dudes en incluir esta prenda en tu armario deportivo.

Foto de la Semana

2010-03-07T14:25:00.000-08:00

El atrevimiento de la diseñadora Isabel Mastache en su colección otoño-invierno 2010/2011 en la Pasarela Cibeles

Arriesgada y sin miedo a las críticas, la joven diseñadora se atrevió a mostrar un traje con un miembro viril incorporado.

Moda y Fotografía

2010-02-18T14:39:00.000-08:00

Sin lugar a dudad la fotografía de moda es una de las modalidades más atractivas e influyentes. Para los amantes de este arte la exposición Outumuro Looks no otorga un apartado en el análisis de la situación de la fotografía de moda en relación con el arte, su valor documental y como esta posee su propio lenguaje especifico. La exposición la organiza el Museo Téxtil i d´Indumentaria – Disseny Hub Barcelona donde se podrá admirar más de 231 fotografías del fotógrafo Outumuro, agrupadas en seis apartados temáticos las cuales son el esqueleto de la exposición: Entornos, Retratos, Blanco y negro, Secuencias, Poses y actitudes y Celebritis.
Este fotógrafo Barcelonés empezó su carrera artística como diseñador gráfico, tras estudiar en La Massana. Dirige hoy uno de los estudios más afamados en Barcelona sus trabajos van desde campañas publicitarias para Arzuaga, Armand Bassi, Oysho a publicaciones como Vogue, Elle, La Vanguardia o El Pais.
Del 22 enero – 25 abril 2010
www.dhub-bcn.cat/es/exposicions/fitxa/40
Disseny HuB Barcelona - Montcada
Martes a Sábados de 11:00 - 19:00
Domingos y festivos de 11:00 a 15:00

La moda no está en las pasarelas

2010-01-31T04:32:00.000-08:00

Articulo de Paola Álvarez en el Periodico de Cataluña

Fecha: 30 de enero del 2010

La moda no está en las pasarelas

PAOLA Álvarez
Si hay algún campo en el que se puede afirmar que Berlín aún le va a la zaga a otras grandes metrópolis europeas e internacionales es en el de la moda. No es que la capital alemana no marque tendencias, que lo hace, sino que su Semana de la Moda queda muy lejos en influencia e importancia de eventos similares en París, Londres o Nueva York. La sexta Fashion Week berlinesa, que se ha celebrado en los últimos días, ha dejado claro que no es suficiente con ser «la ciudad de moda» para convertirse instantáneamente en «la ciudad de la moda». A Berlín le queda mucho para alcanzar la relevancia de otras fashion weeks más veteranas. Mientras los organizadores y el Gobierno de la capital siguen preguntándose qué ha podido pasar–al margen de las críticas levantadas por haber celebrado el evento en la plaza que sirve de monumento en recuerdo de la quema de libros por parte de los nazis en 1933– los berlineses siguen paseando por las calles con sus originales y variados estilos personales sin prestar demasiada atención a algo que a la mayoría le queda bastante lejos. Y es que la clave es justo esa. Que, como tantas otras cosas en esta ciudad, la moda no está tanto en los escenarios más o menos institucionalizados como fuera de ellos. En definitiva, que la moda no está en las pasarelas sino en las calles o que las calles berlinesas son las pasarelas. Quizá por eso el otro evento fashion que ha coincidido con la Semana de la Moda sí que ha tenido más éxito. Se trata de la feria Bread&Butter que, tras años de compartir primero y competir después con Barcelona, volvió a instalarse en Berlín el pasado verano. La diferencia es que lo que vende la B&B es la moda urbana, un concepto mucho más fácil de asociar a una ciudad como Berlín que la alta costura o los grandes nombres de la moda internacional.Y, aun así, hay que decir que, tras dar varias vueltas por la feria en ese espectacular escenario que ha encontrado en el aeropuerto de Tempelhof, una sigue con la impresión de que lo que se ve por esos pasillos se acerca más al mainstream europeo que a la extravagancia berlinesa. Y es que en una ciudad capaz de rescatar cualquier moda imposible gracias a sus decenas de tiendas de segunda mano y reinventársela en fiestas y eventos en las que cada uno corta y recorta las prendas como le viene en gana hasta encontrar su look definitivo, limitarse a la moda de franquicias equivale a estar completamente fuera de onda. Cualquier otra opción es mejor acogida y los diseñadores locales –profesionales o aficionados– lo saben. Por eso no es difícil encontrar cada vez más ropa «de diseño» con modelos únicos en mercadillos y pequeñas tiendas de barrio. Eso sí, a menudo a precio de pasarela.Para los bolsillos más afectados por la crisis siempre queda la opción de asistir a las fiestas de intercambio de ropa, que también las hay. El que repite modelo dos temporadas no tiene excusa en Berlín. Aunque uno puede elegir también la opción de pasar de los fashion victims (víctimas de la moda), sean de mercadillo o de pasarela, y ponerse lo que le de la santa gana, que para eso estamos en Berlín.

Terminología de Moda y Tribus Urbanas

2009-11-15T09:09:00.000-08:00

Imagen
Según Bovone, L. la imagen se considera como “una manera de sacar fuera lo que se lleva dentro: la indumentaria efectivamente refleja el pensamiento de una persona (grupo del centro social); el modo de vestir, de hablar, los gustos musicales, los lugares que uno frecuenta, son expresiones de una manera de sentir”. (2004: 81). Queda claro que la imagen y la selección de una moda funcionan como interacción entre lo que es auténtico y personal con las expectativas de las otras personas y la actitud de autocrítica y de lo que dicten las normas sociales.

Estilo
Según Desmond, R. el estilo es “un vocablo cuya utilización es inversamente proporcional al conocimiento. Se emplea en muchísimas ocasiones para evocar una idea tan general que resulta vaga e inconcreta. Es la adecuación de un objeto a los gustos vigentes, y sobretodo venideros, consiguiendo de paso una presentación original y estéticamente lograda”. (1990: 34). El estilo es elemento primordial en las tribus ya que las representa y las distingue de otros sub-grupos y del resto de la sociedad. El estilo resulta ser el fruto de nuestra personalidad, de nuestra particular sensibilidad, pero también de una decisión de nuestra voluntad.

Lo que comparten la mayoría de los estilos, eso sí, es una voluntad de marcar las diferencias con los adultos y con otros grupos juveniles. Aunque los accesorios se consigan a menudo en el mercado, otras veces son producidos artesanalmente por los propios jóvenes, e incluso se consiguen en circuitos comerciales alternativos generados por las subculturas (las drugstores y puestos callejeros hippies, etc.). Aunque sólo una pequeña minoría de jóvenes adopta el uniforme completo de los estilos, son muchos los que utilizan algunos elementos y les atribuyen sus propios significados. Algunos estilos subculturales se convierten en fuente de inspiración para el conjunto de los jóvenes, marcando las tendencias de la moda de toda una generación (como sucedió con algunos elementos de la moda hippy y punk). Pero la universalización del estilo es, sin duda, un arma de doble filo, porque facilita su apropiación comercial, que lo descarga de cualquier potencial contestatario (Clarke. 1983: Delaporte. 1982: Willis, 1990.Según Poiret “en cada época se cree firmemente que la moda del momento es la expresión definitiva, la más razonable y la más estética” (1930).

Entrevista Diseñadora "Julia Weems" Tribus Urbanas y Diseñadores III Parte

2009-11-01T08:17:00.000-08:00

¿En qué te inspiras?

Me inspiro la música drum and bass como bizzy b, blues como muddy waters, hip hop como mf doom y rock como radiohead o nin/ la gente en la calle que no siguen tendencias/ los artistas yayoi kasama, patricia waller, andy goldsworthy o dondi white / culturas tradicionales como la nativo americana o la tibetana/ la lucha por los derechos humanos/ la mezcla de cultura que se están creando como resultado de la inmigración/ el cine de directores como jim jarmusch, emir kusturica, michael winterbottom o el cine documental...

¿Los jóvenes son fuente? ¿Y las tribus?
Los jóvenes son los más rebeldes de una sociedad y por eso los que cambian las reglas. Siempre son fuentes de inspiración como las tribus urbanas o otros grupos culturales o artísticos. Como creador siempre miras lo nuevo para ver qué está pasando en la sociedad y que puede pasar en la creación.

¿Y el resto de diseñadores?
Claro que sí. Bless por su conceptualidad, dries van noten por sus textiles, Comme des Garçons por su creatividad y Three as Four por su patronaje.

¿Con qué finalidad crees que las tribus usan sus prendas?
Creo que las usan como parte de su estilo personal.

¿El insertar ideas o estéticas tribales en el diseño de moda, favorece la cultura, el arte y la disciplina misma?

El insertar de ideas y estéticas tribales favorece la cultura, el arte y la disciplina como cualquier otra fuente de inspiración puede.

¿Crees que los diseñadores actuales se basan o se inspiran en lo que hay en la calle, en especial las tribus urbanas?

Creo que como diseñador es tan importante inspirarse en la calle o las tribus urbanas como otras posibles fuentes. Parte de la responsabilidad de ser creador es inspirarse por el mundo que te rodea y como resultado crear algo pertinente a la sociedad, un momento o un sector.

¿Crees que lo que vende la industria de la moda es un reflejo de lo que la gente usa en la calle día a día? ¿O es al revés?

Creo que es más como un circulo o conversación entre la industria y la calle en vez de ser un reflejo mono direccional. La calle inspira la industria y lo que la industria vende se ve en la calle.

¿Diseñan sus prendas sólo como algo estético o como algo más?

Diseño mis prendas como algo estético con un fuerte concepto detrás. creo que las dos cosas son muy importantes, especialmente hoy en dia cuando hay mucha oferta y la posibilidad de dar algo más que solo estética es, para mí, más satisfactoria.

Entrevista Diseñadora "Txell Miras" Tribus Urbanas y Diseñadores II Parte

2009-10-26T11:59:00.000-07:00

· Tanto las tribus como los jóvenes son elementos decisivos para un diseñador a la hora de hacer sus creaciones y los diseñadores usan de sus otros compañeros de diseño ideas captadas en la calle.

· Los diseñadores creen que las tribus usan la ropa como manera distintiva e ideológica, y que el factor estético no es esencial, sino que lo realmente importante es marcar diferencias.

· Los diseñadores se inspiran en gran medida en la calle y las personas que en ellas deambulan, en especial las tribus.

Txell Miras

¿En qué te inspiras?
En cualquier cosa que me interese. El cine, los libros, la música, el arte,…

¿Los jóvenes son fuente? ¿Y las tribus?
Para mí, hasta el momento, no..

¿Y el resto de diseñadores?
No lo sé.

¿Con qué finalidad crees que las tribus usan sus prendas?
Para identificarse y sentir que pertenecen a un grupo.

¿El insertar ideas o estéticas tribales en el diseño de moda, favorece la cultura, el arte y la disciplina misma?
No especialmente aunque supongo que cualquier retroalimentación puede sumar.

¿Crees que los diseñadores actuales se basan o se inspiran en lo que hay en la calle, en especial las tribus urbanas?
Igual algunos, sobre todo las grandes marcas. Las modas mainstream se inspiran en las corrientes que nacen en el underground.

¿Crees que lo que vende la industria de la moda es un reflejo de lo que la gente usa en la calle día a día? ¿O es al revés?

Simplemente se retroalimentan.

¿Diseñan sus prendas sólo como algo estético o como algo más? Algo más. La ropa dice cosas sobre lo que somos o sobre lo que no somos.

Los Cool Hunters y las Tribus Urbanas

2009-09-27T09:00:00.000-07:00

Cazador de tendencias, cool hunter, trendhunter o pronosticador de tendencias, son todas ellas denominaciones para una misma tarea: observar y analizar lo que se usa en “la calle”. Como se expresa en la investigación, los cool hunters son piezas claves en la vida y la historia de las tribus urbanas. De alguna manera beneficiosa o perjudicial, son ellos los que hacen que lo que las tribus urbanas usen se lleve a las grandes pasarelas de la moda y a las empresas del lujo. En esta investigación se entrevistó a cuatro cool hunters que nos explicaron la relación entre ellos “como observadores” y las tribus “como ejemplificadotes”, sus nexos y utilidades a la hora de crear tendencias, y lo que opinan realmente sobre el fenómeno de tribus urbanas.

Entrevista a Daniel Córdoba Mendiola

Profesor de la Universidad Ramon Llull. Faculta de Comunicación, Posgrado “Coolhunting en investigación cualitativa de tendencias” y Socio Fundador de la compañía The Hunter.

¿En qué crees que se inspiran los jóvenes? ¿Y las tribus?
Por lo general los jóvenes entre 15 y 30 años se inspiran mediante el referente de la calle y de lo que lleven puesto sus amigos en el día a día, en el caso de las tribus depende de cual nos estamos refiriendo pero por lo general son dos referentes: el mediático de la publicidad de moda y el cultural, por lo general un chico que empieza a vestirte de forma particular o de una tribu lo comienza por un amigo que conoció o algún amigo nuevo que conoce que ya pertenece a una tribu.

¿Qué crees que determina la estética de las tribus?
La estética la determina el imaginario, el estilo de vida y lo idealizado que tenga los jóvenes ciertos comportamientos o modas que han trasnscurrido a lo largo de la historias, hay que tener en cuenta que las tribus urbanas no son un fenómeno nuevo, las tribus siempre han existido.

¿Saben el significado de las prendas? qué pretenden llevándolas?
Algunos lo saben, pero otros no, las tribus se apropian de códigos estéticos que en estado consientes saben su significado, otro optan por tendencias que ven en la calle pero no saben su significado pero por lo general se apropian de un discurso que está en la calle y el día a día.

¿Qué importancia tiene el grupo? ¿Y los grupos rivales?
El grupo hace que el individuo refuerce su identidad y lo hace mas fuerte a la hora de pertenecer a su tribu, si todos visten igual que el se refuerza la seguridad y ser capaz de llevar esa ropa sin ningún prejuicio.

¿Los que no pertenecen a tribus pero llevan ropa de éstas, por qué lo hacen?
Adoptan códigos y estilos que se venden en la calle, en la actualidad las firmas de ropa tanto de lujo como no, exponen en su colecciones ideas o tendencias que hacen referencias a tribus o estilos de vestir, y lo hacen porque para ellos están vestidos a la moda, a lo que se está llevando sin importar que para la próxima temporada se lleve otro estilo de vestir.

¿Qué busca un coolhunter en las nuevas tendencias para jóvenes?
Busca estilos y formas de vestir, no busca formas de pensar o de vivir la vida, se basan es buscar lo que el cliente pide, hay clientes o compañías de moda que te piden buscar ideas en referentes sobre un tema o una tendencias, pero el abanico es amplio, buscamos referentes e ideas para que luego los diseñadores plasmen o rediseñen lo que para la firma es más conveniente, no buscamos formas de pensar, sino de vestir.

Entrevista Diseñador "Jan iú Mes"

2009-09-11T08:14:00.000-07:00

Los diseñadores se inspiran en todo aquello que les rodea. Ya a finales de los años sesenta el sistema de la moda sufrió cambios importantes y se convirtió en un medio para expresar matices de individualidad, basado en percepciones de género, edad y raza, así como en valores sociales y políticos. En la investigación se les formuló a varios diseñadores un conjunto de preguntas, lo cual nos hizo llegar a una pequeña conclusión sobre hasta qué punto son importantes las tribus urbanas y qué aportaciones les dan éstas a sus diseños. Al ser tan extenso el contenido de las respuestas, se ha sintetizado tomando como representativas las que cobran más importancia y carácter para esta investigación.

1.- ¿En qué te inspiras?
Realmente no usamos ningún tema de inspiración o temática. Simplemente hacemos lo que más nos gusta, desde nuestra visión.

2.- ¿Los jóvenes son fuente? ¿Y las tribus?
Si lo jóvenes pueden ser una gran fuente de inspiración, ya sea por su actitud o estilo. En cambio, las tribus te pueden marcar una estética para desarrollar la colección. Aunque nosotros tampoco hasta ahora nunca hemos hecho una referencia clara a ninguna de ellas.

3.- ¿Y el resto de diseñadores?
Depende del diseñador o marca, pero muchos diseñadores lo suelen usar como tema de inspiración. Pero creemos, que se debe más para poder coordinar y dirigir un equipo creativo, o también simplemente, seguir las tendencias que pueden la marca la moda.

4.- ¿Con qué finalidad crees que las tribus usan sus prendas?
No tenemos muy claro que ninguna tribu urbana use nuestra ropa, realmente nuestra ropa la han comprado desde gente que sigue más las tendencias hasta gente clásica. Si lo compran es porque les gusta, luego ellos ya le proporcionan su carácter a las prendas.

5.- ¿El insertar ideas o estéticas tribales en el diseño de moda, favorece la cultura, el arte y la disciplina misma?
Si, da un mayor cantidad de visiones sobre el mundo y formas de vivir. Realmente cada tribu urbana tiene una estética concreta ya sea para mostrar su aptitud, hacer una crítica, mostrar una opción política…

6.- ¿Crees que los diseñadores actuales se basan o se inspiran en lo que hay en la calle, en especial las tribus urbanas?
En la calle o donde sea. Hay algunos que prefieren los libros de historia, otros las películas y otros con la gente que se encuentra en la discoteca.

7.- ¿Crees que lo que vende la industria de la moda es un reflejo de lo que la gente usa en la calle día a día? ¿O es al revés?
Lamentablemente, las tendencias de lo que la gente lleva, lo marcan Zara o H&M. Quien quiere diferenciarse, busca otras marcas que le proporcionen mayor individualidad.

8.- ¿Diseñan sus prendas sólo como algo estético o como algo más?
Ambas cosas, todo va unido. Cuando propones una “estética”, también propones algo mas.

Vestir en pasado y presente

2009-05-24T11:08:00.000-07:00

Inventiva y reinventiva. Es así como se nos presenta la moda. Ella, sin duda, es la maestra en enseñar lo que está en vigencia y lo que ya es obsoleto. ¿Pero y si se da el caso en que lo nuevo y lo viejo están de actualidad simultáneamente, no sería esto moda? Al parecer es posible y lo es gracias al estilo vintage.

Su definición más teórica es: todo aquello que ha pasado de moda y que hoy se considera clásico, añadiéndole la característica de “gran calidad”. Es una palabra que aparece por primera vez en el idioma inglés y que significaba “vendimia”. El término, pues, está relacionado con el proceso de fabricación del vino, utilizando esta metáfora en el vestir para comunicarnos que lo viejo a lo largo del tiempo es más bueno y de mejor gusto (como el buen vino). Cabe destacar que esta terminología se introdujo en la moda hace aproximadamente tres años y se refiere a todo aquello con origen definido en el pasado y con calidad excepcional.

No es fácil llevar el estilo vintage, ya que requiere de ciertas reglas y normas. La ropa antigua debe ser exclusiva en la medida de lo posible y de alto nivel. Prendas degastadas o en mal estado no están bien vistas. La ropa vitage a su vez se combina con prendas nuevas. El look se ve complementando añadiendo broches, botones, joyas o imperdibles antiguos. Las prendas deben tener por lo menos 10 años de antigüedad, siendo las más buscadas las de los años 50, 60, 70 y 80.

La moda vintage llega también a las casas de moda, que han reinventado modelos antiguos a la actualidad. ¿Ejemplos? Chanel con su trajes sastres o Adidas con su colección Originals. Las marcas de moda afirman que no se trata de copias, sino de modelos originales.

Los accesorios son primordiales cuando de reforzar el estilo se trata. Los sombreros, pañuelos, carteras y zapatos son aliados si se quiere llevar el total look. Muchas tiendas, ferias o mercados de pulgas venden a un precio más o menos razonable estos complementos.

No sólo la mujer puede llevar el estilo vintage; cada día son más varones los que se apuntan a este formato y son quizás los que mejor llevan el look. Las famosas no escapan al estilo; tal es el caso de la actriz Mary Kate Olsen y más recientemente Penélope Cruz con su vestido Balmain de 60 años de antigüedad que lució en los Premios Oscar.

El estilo vintage es una tendencia que quizás pocos usaríamos, pero está claro que constituye un vestuario original, único y divertido donde se puede desarrollar la creatividad. No dudes en intentarlo. A lo mejor consigues un estilo vintage que vaya contigo y así jugar con la imaginación, diseñando tus propios conjuntos. ¿Te atreves?

Tips a lo vintage
*Combinar prendas viejas con otras nuevas (puedes mezclar varias décadas o llevar una en concreto).
* Utilizar complementos para reforzar.
* Alegra siempre el look con un toque de modernidad.
* Agrega detalles en las prendas (botones, hebillas, tachuelas o mostacillas).
* Desarrolla la creatividad (inspírate en revistas, ferias de antigüedades y la propia calle).

Vístete por dentro

2009-05-03T08:12:00.000-07:00

Por: Juan Manuel Quintero

La ropa interior sea quizás el elemento de la moda que ha sufrido una de las mayores transformaciones a nivel de diseño y colores. Se sabe que su sentido de excitación sexual, sensualidad y delicadeza al ser exhibida ha cambiado a lo largo de los años. Tanto la mujer como el hombre hoy en día buscan no sólo vestir bien por fuera sino también por dentro. Lo que empezó como una prenda funcional en las antiguas civilizaciones de Egipto y Grecia es ahora un símbolo y un fundamento a la hora de vestir.

La lencería femenina es la base en que la mujer crea su silueta y construye un sentido de identidad, para así poder expresar sensualidad y elegancia y a su vez comodidad. Los calzoncillos masculinos aparecieron como una forma de cubrir los genitales y las nalgas, evolucionando tras la Primera Guerra Mundial cuando le calzón interior se corta por encima del muslo. Al terminar la guerra apareció el calzoncillo boxer (inspirado en la indumentaria de los boxeadores). Ya en 1946 el Sr. Jockey patentó los calzoncillos con forma de ‘Y’ siendo publicitados como un prenda “científicamente perfeccionada para una adecuada sujeción masculina”. Hoy por hoy sabemos que el hombre usa la ropa interior más allá de su función protectora, dándole un sentido sensual y de identidad sexual. Siguiendo la estela homosexual, el hombre heterosexual busca ya usar ropa interior que le haga sentir atractivo para su pareja.

Tendencias actuales
La lencería femenina ha cambiado tan espectacularmente que una sola tendencia es algo absurdo de concretar. La corsetería, hoy viene con muchos encajes, flores y mezclas de texturas. Las pantaletas son una alternativa muy sensual e ideal para mujeres con caderas amplias. La marca Huit apuesta por sostenes y bragas rosas con puntillas, TCN en algodón y encaje y La Perla en tonos dorados. El mercado ofrece infinidad de modelos, pero entre los más deseados se encuentran los de estilo romántico, los diseñados para practicar deporte y, por supuesto, la lencería más sexy y femenina.

La ropa interior de corte sport, ideal para practicar deporte, resulta también fantástica para esos días de mucha actividad o de compras que requieren movilidad y mucha comodidad, así como para llevarla debajo de prendas ajustadas.

La ropa interior masculina en temas de tendencias ha revolucionado mucho. En general, hay tres tipos básicos de ropa interior de hombre: slips, calzoncillos boxer sueltos, y calzoncillos boxer ajustados. Según un estudio realizado recientemente, el 57 por ciento de hombres prefieren los slips, el 18 por ciento prefieren los boxer firmes y el 29 por ciento prefieren a los boxer espaciosos.

Dolce & Gabbana propone camisetas, slips y boxer negros, blancos y en la escala de grises en su mayoría. Algún azul, burdeos o verde profundo y muy oscuros en su gama. Energie les coloca estampados y colores muy llamativos pero muy varoniles a sus prendas. Con una estética muy deportiva es para hombres más audaces, pero sin perder elegancia y sensualidad. Para Emporio Arman la ropa interior es negra y blanca, y tiende a agregar botones a la ropa interior, dando un toque sobrio, elegante, y sexy.

El slip de algodón blanco ha dejado de ser el rey de la ropa íntima masculina. Los varones apuestan por prendas cómodas, divertidos colores y estampados modernos y arriesgados. Una novedad son las prendas diseñadas sin costuras, que se adaptan al cuerpo del hombre como una segunda piel. Estas prendas son totalmente recomendadas para sentirse cómodo al andar.
En los tiempos actuales, elegante, sofisticado y sensual son los adjetivos de la nueva lencería (lo elegante, lo sofisticado y lo sensual no son adjetivos sino sustantivos, si quieres que sean adjetivos quita el ‘lo’ y quedarán sólo los adjetivos). Todo apunta a una mujer y un hombre sexys, confiados de sí mismos, que necesitan comodidad y, ante todo, sentir libertad de movimiento.

Cada prenda por su nombre
Para ella…
Corsé: Prenda interior que modela la figura femenina, originaria del siglo XIX. Daba forma al cuerpo mediante tela tensada y alambre. Hoy en día se fabrica con tejido elástico. Se dividió en una prenda superior, el sostén, y una inferior, la faja.
Sostén: Prenda de ropa interior que sujeta el pecho femenino. Hay sostenes alzados, alargados, son sujeciones, reducidos y alisados.
Bragas: Prenda interior femenina que cubre los genitales y sostiene las caderas.

Para él…
Calzoncillos boxer: Prenda de tela fruncida en la cintura y con la pernera a mitad del muslo, inspirada en la indumentaria de boxeadores.
Slip: Prenda interior masculina de la segunda mitad del siglo XX, hecha generalmente en género de punto o en tejido elástico. Es una prenda muy parecida a la braga femenina, dejando al descubierto toda la pierna.
Boxer ajustado: Indumentaria variante del slip con la diferencia que el tejido llega a la mitad del muslo y es ajustado.
Suspensores: Ropa interior compuesta de un soporte elástico para sujetar los genitales masculinos durante el ejercicio extremo.

Por y para un tiempo que enamoró y encantó…

2009-04-26T11:38:00.000-07:00

Por: Juan Quintero

La nostalgia en la actualidad está definida como un sentimiento que cualquier persona normal puede tener. La nostalgia se puede asociar a menudo con un recuerdo cariñosa de la niñez, una persona, un cierto juego o un objeto personal estimado. Y qué mejor excusa, que para muchos es obvia, que recurrir al rock para simbolizar esa nostalgia. Fue en el 1950 cuando el deseo y las ganas de uno puñado de jóvenes de raza negra, que buscaban una nueva forma de expresar lo que ocurría y lo que sentían mediante música, lo originaron. Y hasta tal punto expresó esas cosas que se convertiría en el ingrediente musical que más tarde revolucionaría la música a nivel mundial y que hoy por hoy se sigue escuchando. Los tiempos cambian pero la nostalgia de esas canciones que a más de uno hicieron enamorarse e incluso de llorar, quedan clavadas en el pensamiento de muchas personas.

Ante tanta era digital y tecnología punta, el rock nos hace pensar que lo viejo no es tan malo como muchos piensan y que lo que no es perfecto como lo digital para muchos sigue vigente, despierta emociones con sus imperfecciones y nos recuerda que antes el esfuerzo era importante. Lo bonito era el tener una calidad, una letra que al escucharla te despertara sentimientos o sacara en ti una emociona tan grande que te hiciera llorar (los Beatles lo hicieron con miles de adolescentes ¿se acuerdan?). Pues creo que es lo que a muchos “rockmánticos” o románticos del rock les gustaría escuchar en la actualidad. Un ejemplo clave es que muchos artistas en la actualidad reinterpretan de manera ingeniosa lo que en aquella época fue el furor de jóvenes y jovencitas. Sabemos que la era digital, limpia, segura, exacta, bien definida, minuciosa, nos propone un versión diferente de las cosas, como es el caso de James Houston que, mediante la utilización de equipos antiguos y sistemas analógicos, inexactos, evoca una canción de Radiohead a un pasado que no volverá, pero dejando de cara al presente y al futuro la esperanza que ese sonido romántico y que a tantos ha enamorado perdure con los años.

En la actualidad muchos artistas piden que el rock vuelva a estar en voga, recurriendo a un mito antiguo y transformándolo, dándole un encanto actual con aires retro. Muchos buscan a un intérprete del rock antiguo como Frankie Valle (conocido como el vocalista principal del grupo The Four Seasons) y lo remasteriza de forma que lo hace atractivo a los gustos del presente. El artista nos traslada a la actualidad logrando que lo viejo se haga nuevo y que en muchos casos la propia letra nos identifique con las ideas del presente, a un sentimiento que en un pasado alguien vivía interiormente. En este caso es el sexo, el deseo y la pasión, conceptos tabú en aquellos años, pero que hoy son cotidianos. Para mí, “Rockmantic” es todo aquello que transforma el instinto en arte y el inconsciente en saber. Significa aproximarse a su verdad o a una verdad hasta la última dimensión, dimensión que hace que nos fijemos en muchas cosas, como el rock que, mas allá de ser un fenómeno musical, sea tratado como un sentimiento al que se le puede ver belleza, emociones, y que a pesar de que sea antiguo, viejo y con imperfecciones, sea para cada uno fuente de inspiración, de amor y de placer.

Quizás el secreto sea precisamente ese, sin imperfección no hay belleza, porque la homogeneidad no nos evoca nada. El rock, al contrario que los productos digitalizados, sonoramente perfectos y quizás fríos, nos despierta emociones porque su imperfección nos permite sentir belleza, porque sus sonidos reales salidos de instrumentos reales, se funden con letras que nos transportan a tiempos pasados, quizás no mejores necesariamente, pero sí más auténticos.

¡Quédate a cuadros!

2008-12-23T01:18:00.000-08:00

Por: Juan Quintero

Bien se sabe que en la moda todo lo viejo regresa y más si hablamos de una prenda tan histórica como el tartán inglés. En épocas antiguas fue un tipo de tejido compuesto de franjas cruzadas de rojo y verde que representaban el clan o familia a la cual se pertenecía. La industria de la moda se apoderó de este significativo atuendo que es la prenda más típica de Escocia. Una falda (del escocés kilt) que tiene la particularidad de ser utilizada por hombres y cuyo diseño ha cambiado con el tiempo para dejar de ser una túnica larga de 5 metros de largo y convertirse en lo que hoy conocemos en Historia de la Moda como feileadh o kilt pequeño.

Este estampado simple, usado principalmente en faldas, ha traspasado las barreras del mundo del diseño de modas. Basta con entrar en las cadenas de tiendas y verlo plasmado en múltiples accesorios. Vestidos, pantalones y camisetas conocidas en el mundo de los fashion victims como “leñadoras” son los atuendos más vistos en los escaparates de las tiendas. Vivienne Westwood se vuelca en el tartán escocés en algunas de sus piezas como marco central de sus colecciones, así como Dolce & Galbana, con una colección inspirada en los modelos de tejido tartán que usaba la reina Isabel. Pero sin lugar a dudas la verdadera reina en el uso de esta tendencia es la modelo Agyness Deyn, quien combina a la perfección este estilo inglés, usando en muchas ocasiones la eternamente camiseta grunge de cuadros que hiciera famosa Kurt Cobain allá en los noventa. Actrices como Mary-Kate Olsen se rinden al encanto y sencillez de este estampado, que viste a una gran variedad de formas, desde ponchos a cuadros hasta pantalones cortos. Para la noche los cuadros ondean en vestidos vaporosos, faldas lápiz ajustadas, largas capas y pantalones bombachos. No hay que olvidar que este print lo podremos llevar en abrigos cortos y chaquetones que podemos adquirir para darle al guardarropa un toque muy british.

De todos modos, la elegancia no suele estar en el exceso, así que no hace falta que todo lo combines con cuadros; puedes darle un toque de distinción y elegancia al usarlo con otras prendas más sobrias y de color liso. Otro ejemplo práctico es mezclar cuadros grandes con otros más pequeños; las combinaciones son amplias. Así que ya sabes, los cuadros se imponen de nuevo en la temporada de otoño y, en esta ocasión, van más allá de las prendas de vestir comunes. Los complementos como bolsos o zapatos son buenas opciones para completar el look y estar a la moda con esta tendencia que tanto vemos en la calle y en las discotecas.

La Fotografía de Vincent Urbani

2008-10-26T08:34:00.000-07:00

Historias de realidad insólita y fantasía ambigua

Por: Juan Manuel Quintero

Se dice siempre que una imagen vale más que mil palabras y en muchos casos la expresión no miente; incluso hay momentos en que esa expresión posee un significado que va mucho más allá. La imagen en fotografía tiene la habilidad de expresar sentimientos, estados de ánimo, mostrar colores y matices, y su visión, a su vez, tiene la habilidad de detectar todos estos estímulos. Todo esto se transforma en un proceso maravilloso: la captación de belleza. Pero la diferencia de este mecanismo sucede cuando lo que se transmite de forma visual traspasa la barrera de nuestra imaginación. Tal es el caso de las fotografía de Vincent Urbani, donde la ambigüedad, las situaciones extrañas y el efecto surrealista de sus imágenes nos transportan a historias que se desarrollan de manera increíble. La sorpresa añadida llega cuando estas imágenes nos resultan difíciles de creer, inverosímiles pero que están allí representadas de una manera fresca y, por decirlo de alguna manera, irónica. La fotografía de Urbani se caracteriza por ese toque juvenil que tanto está de moda hoy en día, pero con la diferencia de que ese concepto tan utópico y canonizado del ideal de belleza juvenil no está presente. Se trata pues de esa belleza extraña y sugerente que, sin dejar de ser hermosa, representa el valor auténtico del ser humano, que es la sencillez con un toque de locura y desenfreno. El fotógrafo cuenta historias que de manera amena traspasan y saltan de lo real a lo imaginario, situaciones graciosas y algo alocadas que se funden en una técnica particular a la hora de agregar elementos surrealistas a sus composiciones, que sin existir realmente, se funden en sus trabajos en un efecto casi real al ojo humano.

La fotografía es una herramienta de expresión muy amplia y variada, y mucho más completa cuando el fotógrafo la perfecciona a través del tiempo con su práctica. Urbani es un ejemplo claro de esta evolución que con el tiempo se ha materializado en una obra limpia y fresca que quizás con el tiempo siga evolucionando, pero sin abandonar esas imágenes con historias de irrealidad y jovialidad que son tan apreciadas por el buen gusto de quienes las han contemplado y quienes lo harán en el futuro.

Juan Manuel Quintero en el Lanzamiento Número 5 de Revista Bienvenú‏

2008-10-24T01:43:00.000-07:00

LA MODA EN LAS TRIBUS URBANAS ¿IDEOLOGÍA O ESTÉTICA?

2008-10-20T03:12:00.000-07:00

CONCLUSIONES

(Proyecto de posgrado)

En primer lugar, de los resultados obtenidos en el objetivo general “analizar las tribus urbanas como elemento consumidor de moda, desde dos perspectivas: si se trata de una tendencia meramente estética o si están orientadas por una ideología cultural”, se pudo concluir que:

· Para la mayoría de las tribus existe un conjunto de ideales que están siempre marcados por el respeto, aspectos culturales y sentimientos de armonía social.

· Las tribus urbanas utilizan el fenómeno musical como código de expresión, pasando de ser una simple distracción a un símbolo de pertenencia. Los miembros de algunas tribus tratan de buscar su significado en la música que escuchan, pero otros se conforman con escuchar la melodía.

· El look en las tribus viene marcado por cómo los demás compañeros de su tribu visten. Va dictado por sus ídolos, los grupos de música y por su forma de vestir.

· Las tribus no van a una tienda en busca de las tendencias actuales, sino que adaptan lo que se vende a su vestimenta. Dentro de su guardarropa personal existen prendas indiscutibles que marcan su estilo, tienen un significado icónico y refuerzan su carácter de protagonista que en un pasado marcó tendencia en su tribu. Muchas tribus compran ropa en lugares de moda convencional pero lo adaptan a su forma de pensar y de vivir.

· Los miembros de tribus se definen a sí mismos como personas que dejan de lado los estereotipos comerciales y estéticos para ser auténticos en cuerpo y alma. Opinan que el mundo de la moda no está interesado en su forma de vestir y creen que no son fuente de inspiración. Sólo unos pocos indican haber visto en televisión o en alguna revista de moda algún detalle de su indumentaria.

En segundo lugar los resultados obtenidos en el objetivo específico “determinar hasta qué punto los diseñadores y la industria de la moda española influyen en las tribus urbanas o se ven influidos por éstas”, se pudo concluir que:

· Tanto las tribus como los jóvenes son elementos decisivos para un diseñador a la hora de hacer sus creaciones y los diseñadores usan de sus otros compañeros de diseño ideas captadas en la calle.

· Los diseñadores creen que las tribus usan la ropa como manera distintiva e ideológica, y que el factor estético no es esencial, sino que lo realmente importante es marcar diferencias.

· Los diseñadores se inspiran en gran medida en la calle y las personas que en ellas deambulan, en especial las tribus.

· La inspiración de los diseñadores es algo meramente estético pero que siempre va de la mano de ciertos elementos de significado y de ideología. El diseñador busca la estética pero sin dejar de lado la historia y el tiempo de sus creaciones.

· Para los cool hunters, las tribus marcan sus gustos y se inspiran a la hora de vestir en sus ideales más próximos, como la música y los grupos de rock, que han venido de sus antepasados o algún amigo próximo.

· Según los cazadores de tendencias, las tribus urbanas toman como propios hechos e historias y los adaptan a su modus vivendi y a su estilo en el vestir, materializándolos en un hecho actual y, a su vez, manteniéndolos vigentes.

· El cool hunter afirma que, por lo general, los jóvenes actuales no buscan un significado al vestir. Todo depende de cómo sean asimilados los discursos que están en la urbe, pero casi todos buscan la uniformidad y la mayoría sabe que hay reglas, códigos, normas y lemas.

· Para un cool hunter, la moda, como fenómeno de masas, es tan amplia que hay quienes, aunque sea por el simple hecho de gustarle un look determinado, toman del mundo tribal estilos que en el fondo no se corresponden con su forma de vida ni su pensamiento.

· La función de un cool hunter es estudiar lo que por lo general la gente usa en la calle o lo que más se usa en la ciudad y presentarlo a los diseñadores de las grandes marcas de ropa.

LA MODA EN LAS TRIBUS URBANAS ¿IDEOLOGÍA O ESTÉTICA?

2008-09-26T12:55:00.000-07:00

Proyecto de Posgrado

INTRODUCCIÓN
Hoy en día la moda es un fenómeno que tiene tanta importancia como el simple hecho de comer. Según Ana María González (2003: 1-10) “es un culto explícito a las apariencias brillantes y seductoras de la sociedad de consumo”. Por ello se dice que la moda persiste como manifestación social necesitada. Como se sabe, el ser humano necesita vestirse todos los días, pero la cosa cambia cuando esta necesidad pasa a ser un mecanismo regulador de elecciones en función de los criterios y gustos, ya que no todos somos iguales ni nos gusta vestirnos exactamente del mismo modo.

Para George Simmel la moda es “un hecho social que existe en el hombre y lo relaciona con la sociedad”; de ahí la importancia de estudiar la moda como fenómeno social, en este caso la moda de las tribus urbanas. (1987: 174-231)

El comportamiento del hombre, en su espacio privado y público, obedece a los impulsos que lo relacionan en su medio ambiente. Se sabe que el vestir se originó como un fenómeno de protección, pudor y adorno pero, más allá de todo esto, pasó a una función de distinción social, expresión corporal y como arma de seducción. Según Flugel, “si se quiere encontrar un principio creador en materia de la moda, habrá que recurrir no a un motivo económico sino al motivo primitivo del adorno” (1964: 137). Las dimensiones que el fenómeno de la moda ha tomado en las sociedades modernas es un tema de debate en la actualidad. En esta investigación se estudiarán las tribus urbanas como fenómeno de esa moda que es tan cambiante y evolutiva.

Las tribus urbanas son un fenómeno del siglo XX, aunque la necesidad del ser humano de establecerse en grupos o “manadas” ha existido desde siempre. La pertenencia a una tribu supone acatar una determinada ideología y una vestimenta propia. Para Carles Feixa “la mayoría de grupos juveniles comparten determinados estilos, aunque éstos no siempre sean especulares ni permanentes (puede hablarse también de estilos individuales, en la medida en que cada joven manifiesta determinados gustos estéticos, musicales y construye su propia imagen pública” (1999: 12). Con esta investigación se tratará de indagar cuáles de estos factores influyen más a la hora de vestir, si se trata de moda como tal o más bien de una cuestión de estilo de vida e ideología.

El presente estudio está estructurado de la siguiente manera:

· Capítulo I: El problema, la justificación, los objetivos generales y específicos, el alcance de la investigación y las limitaciones.
· Capítulo II: Referente al Marco Teórico, en el que se describen los antecedentes de la investigación, las bases teóricas y los supuestos implícitos que estableció el investigador.
· Capítulo III: El tipo de investigación, la población y la muestra, validez y confiabilidad, la técnica de obtención de datos, el instrumento de recolección de datos y por último la técnica de análisis de resultados.
· Capítulo IV: Los resultados, análisis e interpretación.
· Capítulo V: Las conclusiones y las recomendaciones.

Finalmente se presentan las referencias consultadas por el autor, el instrumento de obtención de datos y los anexos.
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA

1.1. Planteamiento del problema

Actualmente el mundo vive en un estado de cambios y transformaciones de índole cultural y sociológica. Especialmente los jóvenes son los que se enfrentan de manera más categórica a estos cambios, sobre todo si encaran la decisión de formar parte de una mayoría adulta y responsable, reconocida socialmente como legítima. Pero los tiempos han cambiado; la posibilidad de decidir quién se quiere ser y cómo serlo ha abierto un abanico de oportunidades. Muchos jóvenes en la actualidad forman parte de alguna corriente minoritaria alternativa en forma de tribu.

Las tribus aparecieron en el mundo moderno como un fenómeno surgido ante una disconformidad con un mundo fuertemente individualizado. Según un artículo publicado por el Grupo Editorial Magisterio “las subculturas no aparecen transitorias; de alguna forma han sido hijos de las profundas transformaciones históricas producidas en la sociedades occidentales durante el siglo XX” (2006: 17).

Entonces podemos decir que las culturas juveniles se refieren a la forma en que sus vivencias sociales son manifestadas colectivamente mediante el desarrollo y puesta en práctica de estilos de vida distintos. Para Carles Feixa “los jóvenes no acostumbran a identificarse siempre con un mismo estilo, sino que reciben influencias de varios, y a menudo construyen un estilo propio. Todo ello depende de los gustos estéticos y musicales, pero también de los grupos primarios con los que el joven se relaciona” (1999: 4).

En tal sentido hay que aclarar dos términos muy diferentes que son la contracultura y las subculturas. Para Bruce J. Cohen una contracultura es “aquélla que está compuesta por grupos que desafían y rechazan duramente las normas de la cultura dominante. La contracultura crea sus propias formas, ideas y señas de identidad formando actitudes, conductas, lenguajes propios, modos de ser y de vestir, y en general una mentalidad y una sensibilidad alternativa a la del sistema para hacer una vida menos limitada” (1995: 132). En este mismo sentido, Cohen define subcultura como “grupo más pequeño que una sociedad, y se relaciona con la cultura más amplia en el sentido de que acepta varias de las formas de ésta, pero la subcultura también se diferencia por tener algunas normas que le son propias” (1995: 133). Entonces se puede concluir que una contracultura no acepta la cultura dominante mientras que la subcultura acepta algunas normas y actos culturales de la dominante.

En esta investigación se estudian las tribus urbanas, término que esta íntimamente ligado a las subculturas que surgen de este fenómeno y que Bruce J. Cohen cataloga como “grupo de jóvenes con entidad propia, que observan una forma de vestir y vivir en común, con aficiones, formas de expresión, símbolos de identidad, actividades, reglas y rituales de admisión que giran en torno a una ideología o filosofía de vida” (1995:15).

Hay que destacar que las tribus urbanas se desarrollan en las grandes urbes, ya que es el espacio donde hay gran cantidad de jóvenes agrupados en torno a las distintas tendencias musicales, modas y hábitos de consumo.

Las subculturas son un fenómeno que siempre ha estado ligado al estilo. Según Carles Feixa “el estilo puede definirse como la manifestación simbólica de las culturas juveniles, expresada en conjunto más o menos coherente de elementos materiales e inmateriales, que los jóvenes consideran representativos de su identidad como grupo” (1999: 118). Para Clarke “la generación de un estilo no puede entenderse como un fenómeno de moda o la consecuencia incluida de campañas comerciales. El tratamiento que se le da a los estilos es organizado de una manera activa y selectiva, en cómo son apropiados, modificados, reorganizados y sometidos a procesos de resignificación. Las diversas subculturas juveniles se han identificado por la posesión de objetos: la chamarra de los teds, el cuidado corte de pelo y la scooter de los mods, las botas y el pelo rapado de los skinheads, etc. Sin embargo, a pesar de su visibilidad, las cosas simplemente apropiadas o utilizadas por sí solas no hacen un estilo. Lo que hace un estilo es la organización activa de objetos con actividades y valores que producen y organizan una identidad de grupo” (1983: 53).

Otro investigador, Monod, expresa lo fácil que es responsabilizar al mercado de la moda de la aparición de los “Estilos Juveniles”. Según Manod, “los accesorios en el vestir tuvieron el papel de mediadores entre los jóvenes y sus ídolos, favorecieron por homología y al mismo tiempo por contigüidad su identificación; y cumplieron además la función de un lenguaje simbólico inductor de la comunicación de los fieles. Por ello, decir estilo, género o moda, es decir demasiado poco. Se trata de un sistema integrado de comunicación infraverbal. O sea: de una cultura. (1971: 141).

En la investigación se estudia también el papel que juega la industria de la moda y los diseñadores en la concepción de las tribus urbanas y cómo ve la industria de la moda este fenómeno. Para Clarke “las subculturas podrían no haber existido sino se hubiera desarrollado un mercado de consumo específicamente dirigido a jóvenes: las nuevas industrias juveniles aportaron los materiales brutos, los bienes, pero no consiguieron -y cuando lo intentaron fracasaron- producir estilos auténticos, en un sentido más profundo. Los objetos estaban allí, a su disposición, pero eran usados por los grupos en la construcción de estilos distintivos. Esto significa, no simplemente tomarlos, sino construir activamente una selección de cosas y bienes en el interior de un estilo, lo cual implicó a menudo subvertir y transformar estos objetos, desde su significado y usos originales, hacia otros usos y significados” (1983: 54).

Para Laura Bovone, la industria de la moda influye considerablemente a la hora del vestir en los jóvenes y explica que “podemos poner el acento sobre los profesionales de la moda y de la comunicación, o sobre sus consumidores. En el primer caso, los que hacen la moda son los que Bourdieu llama nuevos intermediarios culturales, poseedores de buen gusto y responsables del gusto para todos, especialmente para las clases subalternas, los organizadores del consumo, en gran medida los creadores y organizadores de las catedrales del consumo o quienes promueven esa forma de consumir. En el segundo caso, el acento se coloca en las modas independientes de la calle, o sea, las tribus juveniles y sus costumbres independientes, siendo los jóvenes, como consumidores, manipuladores de significados de moda” (1994: 78).

En tal sentido, para la autora, las tribus, en este caso las metropolitanas, deben ser estudiadas ya que son relevantes para explicar comportamientos de moda, entendida en sentido estricto como moda en el vestir y, por extensión, como comportamiento de moda.

Las tribus urbanas en la actualidad son un fenómeno muy estudiado y que con el añadido “MODA” se hace más interesante ya que los jóvenes demuestran ser consumidores de moda sumamente conscientes. Para Laura Bovone “los jóvenes son partícipes de la sociedad de la imagen y capaces de construir la suya propia; conocen bien las propuestas de la moda organizada, saben darle uso y criticarla y, lo más importante y que quizá los diferencia de la generación precedente, son muy conscientes de su propia ambivalencia. Por tanto, el culto de la imagen, que es típico de la mentalidad predominante, resulta un valor que parece totalmente anticuado en un estilo de vida, pero que dispone de una amplia gama de modalidades tan diferenciadas que lo vuelven a menudo irreconocible a los adultos.

También el hecho de que la imagen esté considerada claramente una forma de comunicarse, de lanzar mensajes, no es una elección unívoca; de hecho, hay quien escoge la ropa para adaptarse al entorno, quien la elige para rebelarse, para llamar la atención” (1994: 79).

Está claro que la forma del vestir de las tribus está influenciada por diversos factores y que la imagen y la elección de una moda funcionan por tanto como intermediación entre la autenticidad personal y las expectativas de los demás entes. Para Davis Fred “en cualquier caso, la moda, si hay que distinguirla del estilo y muchos otros términos parecidos, debe referirse a cierta alteración en el código de las convenciones visuales a través de las cuales leemos significados sean cuales sean el tipo y variedad de prendas que nosotros y nuestros coetáneos llevemos. El cambio debe envolver la introducción de significantes totalmente nuevos a nivel visual, táctil u olfativo, la recuperación de algunos ya desaparecidos pero que aún perduran en la memoria” (1992: 15)

La ambigüedad es un término que hay que abordar a la hora de estudiar las tribus urbanas. Para Davis Fred “la ambigüedad, pues, es característica en el vestir contemporáneo occidental y va por el camino de serlo aún más. Primero, es altamente dependiente del contexto; segundo, hay una variabilidad considerable de cómo sus símbolos constituyentes son entendidos y apreciados por diferentes niveles sociales y grupos con gustos distintos; y tercero, es –al menos en la sociedad occidental- mucho más tendente a la ‘decodificación’ que hacia la precisión y explicitad” (1992: 7). Lo fundamental en las sociedades modernas es el valor de cambio-signo. Al efecto, una verdadera teoría de los objetos y del consumo se fundará, no sobre una teoría de las necesidades y de su satisfacción sino sobre una teoría de la prestación social y de la significación.

Teniendo en cuenta todos estos referentes bibliográficos, junto con la investigación en campo llevada a cabo, se analizó el fenómeno de las tribus urbanas como hecho estético o ideológico, así como las posibles influencias recíprocas entre tribus y diseñadores.

Articulo

2008-07-25T14:42:00.000-07:00

Sumérgete en la psicodelia New Rave

Enmarcado en un estilo con un pasado evolutivo diferente, el New Rave apareció en el mundo del fashion principalmente como un estilo musical que fusiona elementos de la electrónica, dance y punk rock. La publicación NME es ciertamente la responsable de darle la popularidad al término que tiene las características de ser una nueva versión del movimiento rave. La estética del New Rave es bastante similar a la escena rave de sus orígenes; está centrada en efectos visuales psicodélicos y colores brillantes.

La ropa de los 80´s es la mayor característica de este estilo, donde los colores psicodélicos y neón gobiernan las principales prendas. El diseño grafico forma parte importante en la elaboración y confección de la ropa, así como las camisetas básicas trasformadas en auténticas obras de arte gráfico, donde la geometría y los colores son la innovación. Tanto es así que la marca Cassettepalya ha creado camisetas donde la novedad es la utilización de tintas con pigmento termocrómico que cambian de color en función de la temperatura corporal. El estilo New Rave rompe la monotonía de los colores típicos a los que estábamos acostumbrados. La cadena de ropa Pull and Bear también se une al estilo New Rave, diseñando para ellas chaquetas en colores fosforescentes, minivestidos con estampados coloridos y leggins de un solo color. Para ellos las gorras de malla con colores primarios como el rojo y el azul, bambas con dibujos tipo caricatura, complementado con bolsos de diseños inusuales, retrocediendo a la época de cassettes y discos de vinilo.

Los pantalones pitillos son quizás la pieza más característica del estilo, claro está, siempre en colores llamativos como el rojo, azul y amarillo. Marcas como American Apparel, tiene dentro de su colección pantalones en variados colores y ropa que fácilmente se pueden adaptar a este estilo. Niké, pionero en el mundo de la moda sport, apuesta también por prendas de colores psicodélicos. Dentro de su amplia gama de ropa hay sudaderas en estos tonos, gorras al mejor estilo rave y, sin lugar a dudas, las bambas más originales, cargadas de colores chillones: rojos, fucsias, amarillos, azules o naranjas butano.

Según los expertos, es un look muy moderno y que hay que lucir en un contexto adecuado, como lo es la noche y la discoteca, creando un estilo desenfadado y sin pretensiones. Tan sólo se trata de apostar por cosas nuevas, colores y estilos actuales y así no quedarse estancado en lo cotidiano. Teniendo su cuna en la ciudad de Londres, actualmente ésta es una de las tribus urbanas más cool de la capital inglesa y, como dije anteriormente, la ropa, la música y las fiestas forman parte de una de las tendencias más actuales y que durarán por mucho tiempo.

Bread and Butter

2008-07-11T04:48:00.000-07:00

Fotograma

Conocida como la feria urbana más grande de Europa, aquí muestro alguna de las fotos para compartir la experiencia de lo que fue la muestra de 900 exhibidores que presentaron lo que se llevara para el otoño-invierno del 2009, cabe aclarar que si te gusta la ropa y las tendencias de la industria de la moda este es tu lugar, de lo contrario ni se te ocurra entrar, puedes agobiarte

Articulo

2008-07-05T16:32:00.001-07:00

EL GLAM QUE ROMPE ESQUEMAS

Como se sabe, uno de los elementos básicos en las producciones cinematográficas y que ha acompañado al séptimo arte desde sus orígenes, ha sido el vestuario, como elemento básico para poder recrear un personaje, una época, un estado de ánimo o una situación más convincente. En la actualidad se invierten grandes cantidades para disponer de vestuarios más auténticos, detalladamente realizados. Tal es el caso de la película “Las Aventuras de Priscilla, Reina del Desierto”, que consiguió un Oscar al Mejor Vestuario en 1994.

Las diseñadoras Lizzy Gardiner y Tim Chappel presentaron para esta comedia un vestuario divertido para recrear las aventuras de tres drag queens durante su viaje a través del extenso e inhóspito desierto australiano.

Cubiertas de purpurina, envueltas por sedas y túnicas, que en muchos casos recuerdan a las películas futuristas, separadas de la tierra por las decenas de centímetros de sus tacones y con el objetivo de escandalizar, de desafiar, de dar espectáculo… Ésta es la forma en que se presentan Felicia, Bernardette y Mitzi, reinas del drag que, a la manera más alocada, viajan con la música a todo volumen en un estrambótico autocar rosa repleto de un llamativo vestuario.

La figura exageradamente femenina del film es la protagonista, hasta tal punto que florece el carácter erótico-sexual. Hay que destacar que todo esto va acompañado de una fuerte carga musical que complementa de manera categórica esa estética tan peculiar del transformismo que está tan de moda hoy.

Así mismo hay que recordar que el vestuario también puede servir como una forma de lenguaje para decir algo del personaje sin tener que usar palabras; y las diseñadoras lo logran a través de la ropa, los zapatos y los accesorios. Así entendemos a la perfección la personalidad, el estado de ánimo y el momento afectivo que están pasando.

Lejos de ajustarse a las tendencias, “Priscila, Reina del Desierto” utiliza una imagen típica de una “cultura” determinada, comunicando con ella una idea de alegría, atrevimiento, ruptura con los estándares sociales, y transmitiendo en algunos momentos los sentimientos de las protagonistas, ahondando en una sensación de soledad e incomprensión por la diferencia. Sin embargo, la película sí ha sido, en ocasiones, fuente de inspiración para algunos diseñadores, como John Galliano, que han introducido elementos glam del estereotipo drag en sus creaciones.

Reportaje

2008-06-01T06:22:00.000-07:00

Vístete de T-Shirt
Por: Juan Manuel Quintero

¿Quién hubiera dicho que una sencilla prenda de algodón se convertiría en una prenda básica del siglo XX?

Concebida en la I Guerra Mundial como una prenda que mejoraba la transpiración y daba una sensación de comodidad a los soldados europeos, la camiseta o T-Shirt (en inglés) es hoy una prenda clave en el armario de la mayoría de personas. En la década de los 50 la explosión del fenómeno televisivo la impone a un nivel impensable en el momento, ya que actores como John Wayne, James Dean y Marlon Brando hacen muestra en sus películas de este artículo de vestir, hoy en día muy popular.

No fue hasta los 60 que la gente la empezó a usar como una camisa cualquiera ya que, hasta entonces, sólo se usaba como prenda de uso interior. En esta década se desarrollaron técnicas de impresión y decoración de camisetas. El movimiento hippie y la fase psicodélica aportaron varios tipos de pigmentos y acabados. Este artículo está hecho en su mayoría de un 100% de algodón aunque también es muy común encontrarlo en una mezcla de 50% algodón y 50% poliester.

En los 70 estas técnicas fueron más avanzadas y el consecuente incremento en la gama de colores y texturas amplió las posibilidades de crear una prenda que es barata, tiene buen estilo y se le puede imprimir cualquier mensaje que se quiera mostrar. No es de extrañar, pues, que su producción se haya multiplicado en los últimos años.

Los 80 marcan el inicio de las camisetas de marca. La globalización y los nuevos mercados hicieron que sus precios se redujeran y que todo tipo de marcas de moda, equipos de fútbol, bandas de música, partidos políticos y lugares turísticos hicieran de esta prenda una ideología y forma de pensar propia.

Durante los 90 y hasta la actualidad este artículo se sigue adquiriendo con mucha más popularidad que otros elementos del vestir.

La tendencia actual

En la actualidad las camisetas están hechas para todos los gustos y de todos los colores: de estilo rock, marinero, pop, psicodélico, con mensajes divertidos o con el logo de una marca, siendo el abanico de posibilidades muy amplio.

Con mangas o sin ellas, con escote en pico o redondo, la camiseta es la prenda que mejor habla de nosotros mismos.

D&G se inspira en los equipos de rugby, Jean Paul Gaultier se pasa al basket mientras que Loewe se apunta por la moda marinera. John Galiano se inspira en el rock y Dior Homme en la sobriedad y el minimalismo.

Al ser una prenda versátil, la camiseta se puede combinar con pantalones cortos y tejanos. La diferencia estriba en cómo se combine, ya que el toque de modernidad o el estilo propio lo decide la personalidad de cada uno.

Custo Barcelona propone dibujos y gráficos divertidos con su peculiar forma de coserlas, mezclando sutilmente materiales como la seda y el algodón. El color, sobre todo el verde, el rojo, el naranja, el amarillo y el azul, desplaza al tradicional y conservador blanco. Las flores, los dibujos geométricos, los caracteres japoneses y las rayas son los estampados más solicitados, aunque la propuesta más actual es la de camisetas de aspecto gastado y con apariencia de haber sido usadas durante años.

El dibujante Jordi Labanda se inspira en espampados que evocan estilizadas chicas de los cincuenta. Las camisetas de Ailanto, con colores vivos y dibujos de flores y gatos sonrientes, dan un toque de alegría para los gustos más infantiles.

Siendo obvio que ha sido el gran invento del siglo XX en el mundo de la moda, a parte de los tejanos, está claro que la T-shirt se convierte en una apuesta segura para no pasar inadvertido esta temporada.

ENTREVISTA

2008-03-13T16:00:00.000-07:00

Michael Eisner
Diseños jóvenes para gente joven
Por: Juan Manuel Quintero

Nacido en Graz, una ciudad Austriaca declarada capital europea de la cultura en el año 2003, Michale Eisner se nos presenta como un joven alegre y creativo, creatividad que lo llevó adentrarse en el mundo de la moda por casualidad, ya que fue un amigo quien le animó a diseñar una colección de bolsos para un desfile en una galería de arte de su ciudad natal Graz. Según su criterio la persona con mejor gusto a la hora de vestir es la Australiana Leigh Bowery, figura destacada de la club scene londinense de los 80 y principios de los 90 que consiguió trascender el dressing up y dignificarlo como forma a través de sus performances.
Apasionado por el streetwear, Michael crea prendas que además de ser prácticas se presentan de una manera ingeniosa por la forma en que son diseñadas. Tal es el caso de la camiseta de tirantes a la que da una forma nueva y hace diferente, cortándola y agregando detalles. El color también es característico en sus prendas, con una paleta muy amplia que va desde los rojos a los azules, negros y blancos. La calidad de las telas hace que los diseños se adapten de manera cómoda, creando un estilo diferente y actual. Las sudaderas son su especialidad y las diseña con estampados donde el color y las formas geométricas están estudiadas milímetro a milímetro para que en conjunto hagan un efecto visual de gran impacto.

Para este joven austriaco el diseño forma parte de su vida y expresa que todo el proceso que conlleva a realizar una prenda es maravilloso; el tocar la tela, cortarla y coserla le da un placer absoluto. Hablamos con Michale y nos sorprendió respondiendo así a estas preguntas:

¿Cómo y cuándo te diste cuenta de que querías ser diseñador?
Creo que me di cuenta cuando aún era un niño, porque no podía parar de cambiar, re-estilar y crear mi ambiente.

¿Podrías explicar cómo ha sido tu carrera profesional?
Después de la escuela estudié Historia del Arte. Entonces, por casualidad, un amigo me pidió hacer una colección limitada de bolsos para un desfile para el Kunsthaus Graz (una galería de arte de mi ciudad natal), porque él ya conocía mi creatividad. Después tomé parte en un desfile de reciclaje, y de este modo planeé hacer mi moda regularmente y de forma “profesional”.

¿Cómo definirías tu estilo?
Estilo de calle con un toque de costura.

¿Qué o quién es tu fuente de inspiración?
La música, el arte, la gente en la calle, la literatura, la naturaleza... La inspiración está en todas partes. ¡Sólo tenemos que abrir nuestros ojos y nuestras mentes!

¿Qué faceta de tu trabajo disfrutas más?
Ésta es una pregunta realmente difícil. Es el conjunto del trabajo en progreso, desde la primera idea, pasando por definirla, empezar a trabajar sobre ella, buscar distintas prendas... El conjunto del proceso es un placer para mí, tanto mental como artesanalmente.

¿Quien sería tu icono del buen gusto?
Leigh Bowery.

¿Cuáles son tus planes futuros a nivel profesional?
Conseguir más regularidad en mi trabajo.

¿Consideras que has redefinido el concepto de camiseta de tirantes?
No, sólo le he dado una nueva forma, una nueva interpretación.

¿Prefieres el diseño para hombre o para mujer?
Prefiero diseñar para hombres, aunque también me gusta hacer ropa de mujer ya que puede venderse mejor que la moda masculina.

¿Cuál es tu sueño profesional?
Tener mi propia pequeña empresa.

Estilos

2008-01-27T15:37:00.000-08:00

El nuevo look masculino

Por: Juan Quintero

Desenfadado, de peinados imposibles y sobretodo callejero es el hombre que se presenta para los nuevos tiempos y que llegan de la mano del diseñador parisino Hedi Slimane. Inspirado en la alta costura femenina, el diseñador aúna en su ropa la mejor tradición de la sastrería masculina, dándole un toque híbrido entre mujer y hombre a la tradicional americana de hombre.

Este éxito que se basa simplemente en contraponer los estereotipos de belleza masculina: virilidad heterosexual y físico musculado tópicamente gay.

En la actualidad esta tendencia a enamorado tanto a hombres como a mujeres, tal es el caso de Madonna que usa sus diseños para vestir a diario.

Camisas desestructuradas, con mensajes e ilustraciones irónicas, chaquetas cortas o pantalones de pitillo muy estrechos con largísimos tirantes, son la propuesta que presenta este diseñador que une el perfil sexy de los 80 y el cuerpo musculado de los 90. Peinados alocados al estilo Mick Jagger y las gafas cuadradas con clores ácidos definen el look que, más allá de resaltar la belleza hacen evolucionar los valores de la masculinidad, según el diseñador “Hay una generación que tiene seguridad, que no piensa que una prenda los hace más o menos masculinos. La masculinidad no tiene nada que ver con el físico y, por supuesto, no está en la ropa, sino que es una cuestión mental”.

Para la noche el diseñador presenta trajes que cambian la tradición estética de la masculinidad, estrechando la silueta y utilizando el color negro como protagonista, con detalles de color en chaquetas amarillas y doradas, fulares de largos infinitos anudados en el cuello y todo esto complementado con pantalones de talle bajo que dejan insinuar la ropa interior.

Para el streetwear opta por la combinación de tejanos ajustados con complementos a contraste, como las zapatillas blancas a conjunto cinturones. Las botas altas también son válidas dándole un toque rock and roll al ser combinadas con chaquetas cortísimas de cuero. A los complementos se les unen corbatas finas y gafas grandes, completando el total look.

Los 5 tips para el new look masculino
*Pantalón pitillo
*Zapatillas deportivas
*Chaqueta corta de cuero
*Corbata fina negra
*Mentalidad abierta y no tener miedo a nada

Reseña de Libro

2008-01-27T15:27:00.000-08:00

La moda como herramienta para la ciencia

Por: Juan Manuel Quintero

Si alguien pensó que la moda y la ciencia podría tener algún nexo fueron las hermanas Helen (Diseñadora) y Kate Store (Bióloga). El libro presenta de manera gráfica y textual como las hermanas después de muchos años de trabajo expresaron mediante tejidos como la seda, cáñamo, cuentas de cristal y fibra de vidrio lo que los ojos no pueden ver así de fácil sin la utilización de un microscopio. La colección de moda que ha sido expuesta en varias museos del mundo como el Textil en Barcelona describe las 1.OOO primeras horas de la vida humana. Los vestidos se alejan intencionadamente de las tendencias estilísticas colocándolo como un proyecto atrevido, diferente de las exposiciones de moda que hoy se realizan.

Según sus autoras el libro tiene la finalidad de impulsar nuevas experiencias en el mundo textil que programen interrogantes y nuevos campos de innovación vinculados a la moda y que junto con la exposición se ofrece una visión panorámica de determinados fenómenos culturales, desde un punto de vista conceptual y estético.

CRONICA

2008-01-27T15:24:00.000-08:00

EL PODER ENVOLVENTE Y GRÁFICO DE CUSTO

Por: Juan Manuel Quintero

La luz se apoderó del espacio y con el ritmo de la música rock and roll se daba inicio al desfile de uno de los diseñadores que muchos definen como el más colorido y relajado de la semana de la moda en Nueva York: el de Custo Barcelona.

Inspirado en el grafismo, que es su principal forma de expresión, Custo nos propone, para el invierno de 2007, una silueta donde los volúmenes y las faldas vaporosas y ajustadas a la cintura son los protagonistas para ellas. Los detalles de colores son mucho más suaves que en otras ocasiones y los gráficos, como cuadros y rombos, son utilizados de manera estratégica para resaltar y crear un gran impacto visual de las prendas. Todo esto se complementa con abrigos de punto y chaquetas ajustadas a la cintura, que la marcan notablemente, así como con zapatos de plataforma con inspiración oriental. Los pantalones bombachos y la falda pantalón regresan. Custo presenta telas como la viscosa para dar mucho más volumen, dando un aire seductor. Reinventa las capuchas tratándolas como complemento y forrándolas en sedas estampadas para decorarlas.

En el caso de los hombres apuesta por un detalle innovador que consiste en modernizar el traje masculino usando estampados de llamativos colores, que son aplicados tanto en la americana-pantalón como en la camisa, dando un look más moderno y relajado. También recurre un estilo british actualizado, mostrando jerséis de punto y rememorando el clásico uniforme escolar inglés. Para los complementos nos presenta gorros de lana en forma de diadema y bolsos de gran tamaño.

En definitiva, la colección de Custo reaparece como una de las más rompedoras del escenario actual, presentando ese look tan fresco y juvenil que caracteriza a la marca, y ofreciendo un resultado lleno de fuerza y espíritu de renovación permanente.

Urbanismo Militar

2008-01-27T15:14:00.000-08:00

Urbanismo Militar

Por: Juan Manuel Quintero

Entre los múltiples estilos del vestir para este invierno 2008 nos llega el look militar, un estilo con inspiración revolucionaria. Se trata de una tendencia adecuada a la temporada de frío en la que piel, lana y cuero son los protagonistas.

Los gorros altos y anchos, así como los pasamontañas que cubran la cara, son los complementos estrella de una imagen casi escapada de la película Doctor Zhivago.

Las chaquetas militares de todos los largos y de color azul, mostaza, verde musgo o tostado, son el fuerte a la hora de combinar. Todo se refuerza con apliques ecuestres o botones de metal dorado, principales prendas del escenario de la moda militar.

El estilo aviador también entra en la estética, con prendas de cuero o gamuza gastada, botas altas de montar, tejidos de punto en cuellos y los puños en piel que han evolucionado para reflejar un perfil que tiene más en cuenta el aspecto físico.

La colección de Burberry Prorsum presenta unos diseños masculinos y elegantes y propone completar la indumentaria de inspiración bélica con alguna gorra militar o náutica así como sobretodos y gabardinas. La marca muestra una vez más el estilo británico que siempre la ha caracterizado.

En los pantalones, este estilo se caracteriza por su funcionalidad, usando los tonos beige, marrón, gris o verde oliva, con múltiples bolsillos expuestos y detalles como botones, remaches o costuras gruesas.

Ls bolsos se presentan en gran formato, en cuero envejecido o lona, igualmente con inspiración marcial.

Los 5 datos para un look militar:
* Botas altas
* Pantalones con bolsillos
* Gabardinas y Chaquetas con botones dorados
* Maxi-bolsos de cuero
* Gorros y pasamontañas de lana