martes, 23 de diciembre de 2008

¡Quédate a cuadros!

Por: Juan Quintero

Bien se sabe que en la moda todo lo viejo regresa y más si hablamos de una prenda tan histórica como el tartán inglés. En épocas antiguas fue un tipo de tejido compuesto de franjas cruzadas de rojo y verde que representaban el clan o familia a la cual se pertenecía. La industria de la moda se apoderó de este significativo atuendo que es la prenda más típica de Escocia. Una falda (del escocés kilt) que tiene la particularidad de ser utilizada por hombres y cuyo diseño ha cambiado con el tiempo para dejar de ser una túnica larga de 5 metros de largo y convertirse en lo que hoy conocemos en Historia de la Moda como feileadh o kilt pequeño.


Este estampado simple, usado principalmente en faldas, ha traspasado las barreras del mundo del diseño de modas. Basta con entrar en las cadenas de tiendas y verlo plasmado en múltiples accesorios. Vestidos, pantalones y camisetas conocidas en el mundo de los fashion victims como “leñadoras” son los atuendos más vistos en los escaparates de las tiendas. Vivienne Westwood se vuelca en el tartán escocés en algunas de sus piezas como marco central de sus colecciones, así como Dolce & Galbana, con una colección inspirada en los modelos de tejido tartán que usaba la reina Isabel. Pero sin lugar a dudas la verdadera reina en el uso de esta tendencia es la modelo Agyness Deyn, quien combina a la perfección este estilo inglés, usando en muchas ocasiones la eternamente camiseta grunge de cuadros que hiciera famosa Kurt Cobain allá en los noventa. Actrices como Mary-Kate Olsen se rinden al encanto y sencillez de este estampado, que viste a una gran variedad de formas, desde ponchos a cuadros hasta pantalones cortos. Para la noche los cuadros ondean en vestidos vaporosos, faldas lápiz ajustadas, largas capas y pantalones bombachos. No hay que olvidar que este print lo podremos llevar en abrigos cortos y chaquetones que podemos adquirir para darle al guardarropa un toque muy british.


De todos modos, la elegancia no suele estar en el exceso, así que no hace falta que todo lo combines con cuadros; puedes darle un toque de distinción y elegancia al usarlo con otras prendas más sobrias y de color liso. Otro ejemplo práctico es mezclar cuadros grandes con otros más pequeños; las combinaciones son amplias. Así que ya sabes, los cuadros se imponen de nuevo en la temporada de otoño y, en esta ocasión, van más allá de las prendas de vestir comunes. Los complementos como bolsos o zapatos son buenas opciones para completar el look y estar a la moda con esta tendencia que tanto vemos en la calle y en las discotecas.

domingo, 26 de octubre de 2008

La Fotografía de Vincent Urbani

Historias de realidad insólita y fantasía ambigua
Por: Juan Manuel Quintero

Se dice siempre que una imagen vale más que mil palabras y en muchos casos la expresión no miente; incluso hay momentos en que esa expresión posee un significado que va mucho más allá. La imagen en fotografía tiene la habilidad de expresar sentimientos, estados de ánimo, mostrar colores y matices, y su visión, a su vez, tiene la habilidad de detectar todos estos estímulos. Todo esto se transforma en un proceso maravilloso: la captación de belleza. Pero la diferencia de este mecanismo sucede cuando lo que se transmite de forma visual traspasa la barrera de nuestra imaginación. Tal es el caso de las fotografía de Vincent Urbani, donde la ambigüedad, las situaciones extrañas y el efecto surrealista de sus imágenes nos transportan a historias que se desarrollan de manera increíble. La sorpresa añadida llega cuando estas imágenes nos resultan difíciles de creer, inverosímiles pero que están allí representadas de una manera fresca y, por decirlo de alguna manera, irónica. La fotografía de Urbani se caracteriza por ese toque juvenil que tanto está de moda hoy en día, pero con la diferencia de que ese concepto tan utópico y canonizado del ideal de belleza juvenil no está presente. Se trata pues de esa belleza extraña y sugerente que, sin dejar de ser hermosa, representa el valor auténtico del ser humano, que es la sencillez con un toque de locura y desenfreno. El fotógrafo cuenta historias que de manera amena traspasan y saltan de lo real a lo imaginario, situaciones graciosas y algo alocadas que se funden en una técnica particular a la hora de agregar elementos surrealistas a sus composiciones, que sin existir realmente, se funden en sus trabajos en un efecto casi real al ojo humano.

La fotografía es una herramienta de expresión muy amplia y variada, y mucho más completa cuando el fotógrafo la perfecciona a través del tiempo con su práctica. Urbani es un ejemplo claro de esta evolución que con el tiempo se ha materializado en una obra limpia y fresca que quizás con el tiempo siga evolucionando, pero sin abandonar esas imágenes con historias de irrealidad y jovialidad que son tan apreciadas por el buen gusto de quienes las han contemplado y quienes lo harán en el futuro.

lunes, 20 de octubre de 2008

LA MODA EN LAS TRIBUS URBANAS ¿IDEOLOGÍA O ESTÉTICA?

CONCLUSIONES
(Proyecto de posgrado)


En primer lugar, de los resultados obtenidos en el objetivo general “analizar las tribus urbanas como elemento consumidor de moda, desde dos perspectivas: si se trata de una tendencia meramente estética o si están orientadas por una ideología cultural”, se pudo concluir que:

· Para la mayoría de las tribus existe un conjunto de ideales que están siempre marcados por el respeto, aspectos culturales y sentimientos de armonía social.

· Las tribus urbanas utilizan el fenómeno musical como código de expresión, pasando de ser una simple distracción a un símbolo de pertenencia. Los miembros de algunas tribus tratan de buscar su significado en la música que escuchan, pero otros se conforman con escuchar la melodía.

· El look en las tribus viene marcado por cómo los demás compañeros de su tribu visten. Va dictado por sus ídolos, los grupos de música y por su forma de vestir.

· Las tribus no van a una tienda en busca de las tendencias actuales, sino que adaptan lo que se vende a su vestimenta. Dentro de su guardarropa personal existen prendas indiscutibles que marcan su estilo, tienen un significado icónico y refuerzan su carácter de protagonista que en un pasado marcó tendencia en su tribu. Muchas tribus compran ropa en lugares de moda convencional pero lo adaptan a su forma de pensar y de vivir.

· Los miembros de tribus se definen a sí mismos como personas que dejan de lado los estereotipos comerciales y estéticos para ser auténticos en cuerpo y alma. Opinan que el mundo de la moda no está interesado en su forma de vestir y creen que no son fuente de inspiración. Sólo unos pocos indican haber visto en televisión o en alguna revista de moda algún detalle de su indumentaria.

En segundo lugar los resultados obtenidos en el objetivo específico “determinar hasta qué punto los diseñadores y la industria de la moda española influyen en las tribus urbanas o se ven influidos por éstas”, se pudo concluir que:

· Tanto las tribus como los jóvenes son elementos decisivos para un diseñador a la hora de hacer sus creaciones y los diseñadores usan de sus otros compañeros de diseño ideas captadas en la calle.

· Los diseñadores creen que las tribus usan la ropa como manera distintiva e ideológica, y que el factor estético no es esencial, sino que lo realmente importante es marcar diferencias.

· Los diseñadores se inspiran en gran medida en la calle y las personas que en ellas deambulan, en especial las tribus.

· La inspiración de los diseñadores es algo meramente estético pero que siempre va de la mano de ciertos elementos de significado y de ideología. El diseñador busca la estética pero sin dejar de lado la historia y el tiempo de sus creaciones.

· Para los cool hunters, las tribus marcan sus gustos y se inspiran a la hora de vestir en sus ideales más próximos, como la música y los grupos de rock, que han venido de sus antepasados o algún amigo próximo.

· Según los cazadores de tendencias, las tribus urbanas toman como propios hechos e historias y los adaptan a su modus vivendi y a su estilo en el vestir, materializándolos en un hecho actual y, a su vez, manteniéndolos vigentes.

· El cool hunter afirma que, por lo general, los jóvenes actuales no buscan un significado al vestir. Todo depende de cómo sean asimilados los discursos que están en la urbe, pero casi todos buscan la uniformidad y la mayoría sabe que hay reglas, códigos, normas y lemas.

· Para un cool hunter, la moda, como fenómeno de masas, es tan amplia que hay quienes, aunque sea por el simple hecho de gustarle un look determinado, toman del mundo tribal estilos que en el fondo no se corresponden con su forma de vida ni su pensamiento.

· La función de un cool hunter es estudiar lo que por lo general la gente usa en la calle o lo que más se usa en la ciudad y presentarlo a los diseñadores de las grandes marcas de ropa.

viernes, 26 de septiembre de 2008

LA MODA EN LAS TRIBUS URBANAS ¿IDEOLOGÍA O ESTÉTICA?

Proyecto de Posgrado
INTRODUCCIÓN
Hoy en día la moda es un fenómeno que tiene tanta importancia como el simple hecho de comer. Según Ana María González (2003: 1-10) “es un culto explícito a las apariencias brillantes y seductoras de la sociedad de consumo”. Por ello se dice que la moda persiste como manifestación social necesitada. Como se sabe, el ser humano necesita vestirse todos los días, pero la cosa cambia cuando esta necesidad pasa a ser un mecanismo regulador de elecciones en función de los criterios y gustos, ya que no todos somos iguales ni nos gusta vestirnos exactamente del mismo modo.

Para George Simmel la moda es “un hecho social que existe en el hombre y lo relaciona con la sociedad”; de ahí la importancia de estudiar la moda como fenómeno social, en este caso la moda de las tribus urbanas. (1987: 174-231)

El comportamiento del hombre, en su espacio privado y público, obedece a los impulsos que lo relacionan en su medio ambiente. Se sabe que el vestir se originó como un fenómeno de protección, pudor y adorno pero, más allá de todo esto, pasó a una función de distinción social, expresión corporal y como arma de seducción. Según Flugel, “si se quiere encontrar un principio creador en materia de la moda, habrá que recurrir no a un motivo económico sino al motivo primitivo del adorno” (1964: 137). Las dimensiones que el fenómeno de la moda ha tomado en las sociedades modernas es un tema de debate en la actualidad. En esta investigación se estudiarán las tribus urbanas como fenómeno de esa moda que es tan cambiante y evolutiva.

Las tribus urbanas son un fenómeno del siglo XX, aunque la necesidad del ser humano de establecerse en grupos o “manadas” ha existido desde siempre. La pertenencia a una tribu supone acatar una determinada ideología y una vestimenta propia. Para Carles Feixa “la mayoría de grupos juveniles comparten determinados estilos, aunque éstos no siempre sean especulares ni permanentes (puede hablarse también de estilos individuales, en la medida en que cada joven manifiesta determinados gustos estéticos, musicales y construye su propia imagen pública” (1999: 12). Con esta investigación se tratará de indagar cuáles de estos factores influyen más a la hora de vestir, si se trata de moda como tal o más bien de una cuestión de estilo de vida e ideología.

El presente estudio está estructurado de la siguiente manera:

· Capítulo I: El problema, la justificación, los objetivos generales y específicos, el alcance de la investigación y las limitaciones.
· Capítulo II: Referente al Marco Teórico, en el que se describen los antecedentes de la investigación, las bases teóricas y los supuestos implícitos que estableció el investigador.
· Capítulo III: El tipo de investigación, la población y la muestra, validez y confiabilidad, la técnica de obtención de datos, el instrumento de recolección de datos y por último la técnica de análisis de resultados.
· Capítulo IV: Los resultados, análisis e interpretación.
· Capítulo V: Las conclusiones y las recomendaciones.

Finalmente se presentan las referencias consultadas por el autor, el instrumento de obtención de datos y los anexos.
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA


1.1. Planteamiento del problema

Actualmente el mundo vive en un estado de cambios y transformaciones de índole cultural y sociológica. Especialmente los jóvenes son los que se enfrentan de manera más categórica a estos cambios, sobre todo si encaran la decisión de formar parte de una mayoría adulta y responsable, reconocida socialmente como legítima. Pero los tiempos han cambiado; la posibilidad de decidir quién se quiere ser y cómo serlo ha abierto un abanico de oportunidades. Muchos jóvenes en la actualidad forman parte de alguna corriente minoritaria alternativa en forma de tribu.

Las tribus aparecieron en el mundo moderno como un fenómeno surgido ante una disconformidad con un mundo fuertemente individualizado. Según un artículo publicado por el Grupo Editorial Magisterio “las subculturas no aparecen transitorias; de alguna forma han sido hijos de las profundas transformaciones históricas producidas en la sociedades occidentales durante el siglo XX” (2006: 17).

Entonces podemos decir que las culturas juveniles se refieren a la forma en que sus vivencias sociales son manifestadas colectivamente mediante el desarrollo y puesta en práctica de estilos de vida distintos. Para Carles Feixa “los jóvenes no acostumbran a identificarse siempre con un mismo estilo, sino que reciben influencias de varios, y a menudo construyen un estilo propio. Todo ello depende de los gustos estéticos y musicales, pero también de los grupos primarios con los que el joven se relaciona” (1999: 4).

En tal sentido hay que aclarar dos términos muy diferentes que son la contracultura y las subculturas. Para Bruce J. Cohen una contracultura es “aquélla que está compuesta por grupos que desafían y rechazan duramente las normas de la cultura dominante. La contracultura crea sus propias formas, ideas y señas de identidad formando actitudes, conductas, lenguajes propios, modos de ser y de vestir, y en general una mentalidad y una sensibilidad alternativa a la del sistema para hacer una vida menos limitada” (1995: 132). En este mismo sentido, Cohen define subcultura como “grupo más pequeño que una sociedad, y se relaciona con la cultura más amplia en el sentido de que acepta varias de las formas de ésta, pero la subcultura también se diferencia por tener algunas normas que le son propias” (1995: 133). Entonces se puede concluir que una contracultura no acepta la cultura dominante mientras que la subcultura acepta algunas normas y actos culturales de la dominante.

En esta investigación se estudian las tribus urbanas, término que esta íntimamente ligado a las subculturas que surgen de este fenómeno y que Bruce J. Cohen cataloga como “grupo de jóvenes con entidad propia, que observan una forma de vestir y vivir en común, con aficiones, formas de expresión, símbolos de identidad, actividades, reglas y rituales de admisión que giran en torno a una ideología o filosofía de vida” (1995:15).

Hay que destacar que las tribus urbanas se desarrollan en las grandes urbes, ya que es el espacio donde hay gran cantidad de jóvenes agrupados en torno a las distintas tendencias musicales, modas y hábitos de consumo.

Las subculturas son un fenómeno que siempre ha estado ligado al estilo. Según Carles Feixa “el estilo puede definirse como la manifestación simbólica de las culturas juveniles, expresada en conjunto más o menos coherente de elementos materiales e inmateriales, que los jóvenes consideran representativos de su identidad como grupo” (1999: 118). Para Clarke “la generación de un estilo no puede entenderse como un fenómeno de moda o la consecuencia incluida de campañas comerciales. El tratamiento que se le da a los estilos es organizado de una manera activa y selectiva, en cómo son apropiados, modificados, reorganizados y sometidos a procesos de resignificación. Las diversas subculturas juveniles se han identificado por la posesión de objetos: la chamarra de los teds, el cuidado corte de pelo y la scooter de los mods, las botas y el pelo rapado de los skinheads, etc. Sin embargo, a pesar de su visibilidad, las cosas simplemente apropiadas o utilizadas por sí solas no hacen un estilo. Lo que hace un estilo es la organización activa de objetos con actividades y valores que producen y organizan una identidad de grupo” (1983: 53).

Otro investigador, Monod, expresa lo fácil que es responsabilizar al mercado de la moda de la aparición de los “Estilos Juveniles”. Según Manod, “los accesorios en el vestir tuvieron el papel de mediadores entre los jóvenes y sus ídolos, favorecieron por homología y al mismo tiempo por contigüidad su identificación; y cumplieron además la función de un lenguaje simbólico inductor de la comunicación de los fieles. Por ello, decir estilo, género o moda, es decir demasiado poco. Se trata de un sistema integrado de comunicación infraverbal. O sea: de una cultura. (1971: 141).

En la investigación se estudia también el papel que juega la industria de la moda y los diseñadores en la concepción de las tribus urbanas y cómo ve la industria de la moda este fenómeno. Para Clarke “las subculturas podrían no haber existido sino se hubiera desarrollado un mercado de consumo específicamente dirigido a jóvenes: las nuevas industrias juveniles aportaron los materiales brutos, los bienes, pero no consiguieron -y cuando lo intentaron fracasaron- producir estilos auténticos, en un sentido más profundo. Los objetos estaban allí, a su disposición, pero eran usados por los grupos en la construcción de estilos distintivos. Esto significa, no simplemente tomarlos, sino construir activamente una selección de cosas y bienes en el interior de un estilo, lo cual implicó a menudo subvertir y transformar estos objetos, desde su significado y usos originales, hacia otros usos y significados” (1983: 54).

Para Laura Bovone, la industria de la moda influye considerablemente a la hora del vestir en los jóvenes y explica que “podemos poner el acento sobre los profesionales de la moda y de la comunicación, o sobre sus consumidores. En el primer caso, los que hacen la moda son los que Bourdieu llama nuevos intermediarios culturales, poseedores de buen gusto y responsables del gusto para todos, especialmente para las clases subalternas, los organizadores del consumo, en gran medida los creadores y organizadores de las catedrales del consumo o quienes promueven esa forma de consumir. En el segundo caso, el acento se coloca en las modas independientes de la calle, o sea, las tribus juveniles y sus costumbres independientes, siendo los jóvenes, como consumidores, manipuladores de significados de moda” (1994: 78).

En tal sentido, para la autora, las tribus, en este caso las metropolitanas, deben ser estudiadas ya que son relevantes para explicar comportamientos de moda, entendida en sentido estricto como moda en el vestir y, por extensión, como comportamiento de moda.

Las tribus urbanas en la actualidad son un fenómeno muy estudiado y que con el añadido “MODA” se hace más interesante ya que los jóvenes demuestran ser consumidores de moda sumamente conscientes. Para Laura Bovone “los jóvenes son partícipes de la sociedad de la imagen y capaces de construir la suya propia; conocen bien las propuestas de la moda organizada, saben darle uso y criticarla y, lo más importante y que quizá los diferencia de la generación precedente, son muy conscientes de su propia ambivalencia. Por tanto, el culto de la imagen, que es típico de la mentalidad predominante, resulta un valor que parece totalmente anticuado en un estilo de vida, pero que dispone de una amplia gama de modalidades tan diferenciadas que lo vuelven a menudo irreconocible a los adultos.

También el hecho de que la imagen esté considerada claramente una forma de comunicarse, de lanzar mensajes, no es una elección unívoca; de hecho, hay quien escoge la ropa para adaptarse al entorno, quien la elige para rebelarse, para llamar la atención” (1994: 79).

Está claro que la forma del vestir de las tribus está influenciada por diversos factores y que la imagen y la elección de una moda funcionan por tanto como intermediación entre la autenticidad personal y las expectativas de los demás entes. Para Davis Fred “en cualquier caso, la moda, si hay que distinguirla del estilo y muchos otros términos parecidos, debe referirse a cierta alteración en el código de las convenciones visuales a través de las cuales leemos significados sean cuales sean el tipo y variedad de prendas que nosotros y nuestros coetáneos llevemos. El cambio debe envolver la introducción de significantes totalmente nuevos a nivel visual, táctil u olfativo, la recuperación de algunos ya desaparecidos pero que aún perduran en la memoria” (1992: 15)

La ambigüedad es un término que hay que abordar a la hora de estudiar las tribus urbanas. Para Davis Fred “la ambigüedad, pues, es característica en el vestir contemporáneo occidental y va por el camino de serlo aún más. Primero, es altamente dependiente del contexto; segundo, hay una variabilidad considerable de cómo sus símbolos constituyentes son entendidos y apreciados por diferentes niveles sociales y grupos con gustos distintos; y tercero, es –al menos en la sociedad occidental- mucho más tendente a la ‘decodificación’ que hacia la precisión y explicitad” (1992: 7). Lo fundamental en las sociedades modernas es el valor de cambio-signo. Al efecto, una verdadera teoría de los objetos y del consumo se fundará, no sobre una teoría de las necesidades y de su satisfacción sino sobre una teoría de la prestación social y de la significación.

Teniendo en cuenta todos estos referentes bibliográficos, junto con la investigación en campo llevada a cabo, se analizó el fenómeno de las tribus urbanas como hecho estético o ideológico, así como las posibles influencias recíprocas entre tribus y diseñadores.

viernes, 25 de julio de 2008

Articulo

Sumérgete en la psicodelia New Rave

Enmarcado en un estilo con un pasado evolutivo diferente, el New Rave apareció en el mundo del fashion principalmente como un estilo musical que fusiona elementos de la electrónica, dance y punk rock. La publicación NME es ciertamente la responsable de darle la popularidad al término que tiene las características de ser una nueva versión del movimiento rave. La estética del New Rave es bastante similar a la escena rave de sus orígenes; está centrada en efectos visuales psicodélicos y colores brillantes.


La ropa de los 80´s es la mayor característica de este estilo, donde los colores psicodélicos y neón gobiernan las principales prendas. El diseño grafico forma parte importante en la elaboración y confección de la ropa, así como las camisetas básicas trasformadas en auténticas obras de arte gráfico, donde la geometría y los colores son la innovación. Tanto es así que la marca Cassettepalya ha creado camisetas donde la novedad es la utilización de tintas con pigmento termocrómico que cambian de color en función de la temperatura corporal. El estilo New Rave rompe la monotonía de los colores típicos a los que estábamos acostumbrados. La cadena de ropa Pull and Bear también se une al estilo New Rave, diseñando para ellas chaquetas en colores fosforescentes, minivestidos con estampados coloridos y leggins de un solo color. Para ellos las gorras de malla con colores primarios como el rojo y el azul, bambas con dibujos tipo caricatura, complementado con bolsos de diseños inusuales, retrocediendo a la época de cassettes y discos de vinilo.

Los pantalones pitillos son quizás la pieza más característica del estilo, claro está, siempre en colores llamativos como el rojo, azul y amarillo. Marcas como American Apparel, tiene dentro de su colección pantalones en variados colores y ropa que fácilmente se pueden adaptar a este estilo. Niké, pionero en el mundo de la moda sport, apuesta también por prendas de colores psicodélicos. Dentro de su amplia gama de ropa hay sudaderas en estos tonos, gorras al mejor estilo rave y, sin lugar a dudas, las bambas más originales, cargadas de colores chillones: rojos, fucsias, amarillos, azules o naranjas butano.




Según los expertos, es un look muy moderno y que hay que lucir en un contexto adecuado, como lo es la noche y la discoteca, creando un estilo desenfadado y sin pretensiones. Tan sólo se trata de apostar por cosas nuevas, colores y estilos actuales y así no quedarse estancado en lo cotidiano. Teniendo su cuna en la ciudad de Londres, actualmente ésta es una de las tribus urbanas más cool de la capital inglesa y, como dije anteriormente, la ropa, la música y las fiestas forman parte de una de las tendencias más actuales y que durarán por mucho tiempo.

viernes, 11 de julio de 2008

Bread and Butter

Fotograma

Conocida como la feria urbana más grande de Europa, aquí muestro alguna de las fotos para compartir la experiencia de lo que fue la muestra de 900 exhibidores que presentaron lo que se llevara para el otoño-invierno del 2009, cabe aclarar que si te gusta la ropa y las tendencias de la industria de la moda este es tu lugar, de lo contrario ni se te ocurra entrar, puedes agobiarte


sábado, 5 de julio de 2008

Articulo

EL GLAM QUE ROMPE ESQUEMAS

Como se sabe, uno de los elementos básicos en las producciones cinematográficas y que ha acompañado al séptimo arte desde sus orígenes, ha sido el vestuario, como elemento básico para poder recrear un personaje, una época, un estado de ánimo o una situación más convincente. En la actualidad se invierten grandes cantidades para disponer de vestuarios más auténticos, detalladamente realizados. Tal es el caso de la película “Las Aventuras de Priscilla, Reina del Desierto”, que consiguió un Oscar al Mejor Vestuario en 1994.

Las diseñadoras Lizzy Gardiner y Tim Chappel presentaron para esta comedia un vestuario divertido para recrear las aventuras de tres drag queens durante su viaje a través del extenso e inhóspito desierto australiano.



Cubiertas de purpurina, envueltas por sedas y túnicas, que en muchos casos recuerdan a las películas futuristas, separadas de la tierra por las decenas de centímetros de sus tacones y con el objetivo de escandalizar, de desafiar, de dar espectáculo… Ésta es la forma en que se presentan Felicia, Bernardette y Mitzi, reinas del drag que, a la manera más alocada, viajan con la música a todo volumen en un estrambótico autocar rosa repleto de un llamativo vestuario.

La figura exageradamente femenina del film es la protagonista, hasta tal punto que florece el carácter erótico-sexual. Hay que destacar que todo esto va acompañado de una fuerte carga musical que complementa de manera categórica esa estética tan peculiar del transformismo que está tan de moda hoy.

Así mismo hay que recordar que el vestuario también puede servir como una forma de lenguaje para decir algo del personaje sin tener que usar palabras; y las diseñadoras lo logran a través de la ropa, los zapatos y los accesorios. Así entendemos a la perfección la personalidad, el estado de ánimo y el momento afectivo que están pasando.

Lejos de ajustarse a las tendencias, “Priscila, Reina del Desierto” utiliza una imagen típica de una “cultura” determinada, comunicando con ella una idea de alegría, atrevimiento, ruptura con los estándares sociales, y transmitiendo en algunos momentos los sentimientos de las protagonistas, ahondando en una sensación de soledad e incomprensión por la diferencia. Sin embargo, la película sí ha sido, en ocasiones, fuente de inspiración para algunos diseñadores, como John Galliano, que han introducido elementos glam del estereotipo drag en sus creaciones.

domingo, 1 de junio de 2008

Reportaje

Vístete de T-Shirt
Por: Juan Manuel Quintero

¿Quién hubiera dicho que una sencilla prenda de algodón se convertiría en una prenda básica del siglo XX?

Concebida en la I Guerra Mundial como una prenda que mejoraba la transpiración y daba una sensación de comodidad a los soldados europeos, la camiseta o T-Shirt (en inglés) es hoy una prenda clave en el armario de la mayoría de personas. En la década de los 50 la explosión del fenómeno televisivo la impone a un nivel impensable en el momento, ya que actores como John Wayne, James Dean y Marlon Brando hacen muestra en sus películas de este artículo de vestir, hoy en día muy popular.

No fue hasta los 60 que la gente la empezó a usar como una camisa cualquiera ya que, hasta entonces, sólo se usaba como prenda de uso interior. En esta década se desarrollaron técnicas de impresión y decoración de camisetas. El movimiento hippie y la fase psicodélica aportaron varios tipos de pigmentos y acabados. Este artículo está hecho en su mayoría de un 100% de algodón aunque también es muy común encontrarlo en una mezcla de 50% algodón y 50% poliester.

En los 70 estas técnicas fueron más avanzadas y el consecuente incremento en la gama de colores y texturas amplió las posibilidades de crear una prenda que es barata, tiene buen estilo y se le puede imprimir cualquier mensaje que se quiera mostrar. No es de extrañar, pues, que su producción se haya multiplicado en los últimos años.

Los 80 marcan el inicio de las camisetas de marca. La globalización y los nuevos mercados hicieron que sus precios se redujeran y que todo tipo de marcas de moda, equipos de fútbol, bandas de música, partidos políticos y lugares turísticos hicieran de esta prenda una ideología y forma de pensar propia.

Durante los 90 y hasta la actualidad este artículo se sigue adquiriendo con mucha más popularidad que otros elementos del vestir.

La tendencia actual

En la actualidad las camisetas están hechas para todos los gustos y de todos los colores: de estilo rock, marinero, pop, psicodélico, con mensajes divertidos o con el logo de una marca, siendo el abanico de posibilidades muy amplio.

Con mangas o sin ellas, con escote en pico o redondo, la camiseta es la prenda que mejor habla de nosotros mismos.

D&G se inspira en los equipos de rugby, Jean Paul Gaultier se pasa al basket mientras que Loewe se apunta por la moda marinera. John Galiano se inspira en el rock y Dior Homme en la sobriedad y el minimalismo.

Al ser una prenda versátil, la camiseta se puede combinar con pantalones cortos y tejanos. La diferencia estriba en cómo se combine, ya que el toque de modernidad o el estilo propio lo decide la personalidad de cada uno.

Custo Barcelona propone dibujos y gráficos divertidos con su peculiar forma de coserlas, mezclando sutilmente materiales como la seda y el algodón. El color, sobre todo el verde, el rojo, el naranja, el amarillo y el azul, desplaza al tradicional y conservador blanco. Las flores, los dibujos geométricos, los caracteres japoneses y las rayas son los estampados más solicitados, aunque la propuesta más actual es la de camisetas de aspecto gastado y con apariencia de haber sido usadas durante años.

El dibujante Jordi Labanda se inspira en espampados que evocan estilizadas chicas de los cincuenta. Las camisetas de Ailanto, con colores vivos y dibujos de flores y gatos sonrientes, dan un toque de alegría para los gustos más infantiles.

Siendo obvio que ha sido el gran invento del siglo XX en el mundo de la moda, a parte de los tejanos, está claro que la T-shirt se convierte en una apuesta segura para no pasar inadvertido esta temporada.

jueves, 13 de marzo de 2008

ENTREVISTA

Michael Eisner
Diseños jóvenes para gente joven
Por: Juan Manuel Quintero

Nacido en Graz, una ciudad Austriaca declarada capital europea de la cultura en el año 2003, Michale Eisner se nos presenta como un joven alegre y creativo, creatividad que lo llevó adentrarse en el mundo de la moda por casualidad, ya que fue un amigo quien le animó a diseñar una colección de bolsos para un desfile en una galería de arte de su ciudad natal Graz. Según su criterio la persona con mejor gusto a la hora de vestir es la Australiana Leigh Bowery, figura destacada de la club scene londinense de los 80 y principios de los 90 que consiguió trascender el dressing up y dignificarlo como forma a través de sus performances.
Apasionado por el streetwear, Michael crea prendas que además de ser prácticas se presentan de una manera ingeniosa por la forma en que son diseñadas. Tal es el caso de la camiseta de tirantes a la que da una forma nueva y hace diferente, cortándola y agregando detalles. El color también es característico en sus prendas, con una paleta muy amplia que va desde los rojos a los azules, negros y blancos. La calidad de las telas hace que los diseños se adapten de manera cómoda, creando un estilo diferente y actual. Las sudaderas son su especialidad y las diseña con estampados donde el color y las formas geométricas están estudiadas milímetro a milímetro para que en conjunto hagan un efecto visual de gran impacto.

Para este joven austriaco el diseño forma parte de su vida y expresa que todo el proceso que conlleva a realizar una prenda es maravilloso; el tocar la tela, cortarla y coserla le da un placer absoluto. Hablamos con Michale y nos sorprendió respondiendo así a estas preguntas:

¿Cómo y cuándo te diste cuenta de que querías ser diseñador?
Creo que me di cuenta cuando aún era un niño, porque no podía parar de cambiar, re-estilar y crear mi ambiente.

¿Podrías explicar cómo ha sido tu carrera profesional?
Después de la escuela estudié Historia del Arte. Entonces, por casualidad, un amigo me pidió hacer una colección limitada de bolsos para un desfile para el Kunsthaus Graz (una galería de arte de mi ciudad natal), porque él ya conocía mi creatividad. Después tomé parte en un desfile de reciclaje, y de este modo planeé hacer mi moda regularmente y de forma “profesional”.

¿Cómo definirías tu estilo?
Estilo de calle con un toque de costura.

¿Qué o quién es tu fuente de inspiración?
La música, el arte, la gente en la calle, la literatura, la naturaleza... La inspiración está en todas partes. ¡Sólo tenemos que abrir nuestros ojos y nuestras mentes!

¿Qué faceta de tu trabajo disfrutas más?
Ésta es una pregunta realmente difícil. Es el conjunto del trabajo en progreso, desde la primera idea, pasando por definirla, empezar a trabajar sobre ella, buscar distintas prendas... El conjunto del proceso es un placer para mí, tanto mental como artesanalmente.

¿Quien sería tu icono del buen gusto?
Leigh Bowery.

¿Cuáles son tus planes futuros a nivel profesional?
Conseguir más regularidad en mi trabajo.

¿Consideras que has redefinido el concepto de camiseta de tirantes?
No, sólo le he dado una nueva forma, una nueva interpretación.

¿Prefieres el diseño para hombre o para mujer?
Prefiero diseñar para hombres, aunque también me gusta hacer ropa de mujer ya que puede venderse mejor que la moda masculina.

¿Cuál es tu sueño profesional?
Tener mi propia pequeña empresa.

domingo, 27 de enero de 2008

Estilos

El nuevo look masculino

Por: Juan Quintero

Desenfadado, de peinados imposibles y sobretodo callejero es el hombre que se presenta para los nuevos tiempos y que llegan de la mano del diseñador parisino Hedi Slimane. Inspirado en la alta costura femenina, el diseñador aúna en su ropa la mejor tradición de la sastrería masculina, dándole un toque híbrido entre mujer y hombre a la tradicional americana de hombre.

Este éxito que se basa simplemente en contraponer los estereotipos de belleza masculina: virilidad heterosexual y físico musculado tópicamente gay.

En la actualidad esta tendencia a enamorado tanto a hombres como a mujeres, tal es el caso de Madonna que usa sus diseños para vestir a diario.

Camisas desestructuradas, con mensajes e ilustraciones irónicas, chaquetas cortas o pantalones de pitillo muy estrechos con largísimos tirantes, son la propuesta que presenta este diseñador que une el perfil sexy de los 80 y el cuerpo musculado de los 90. Peinados alocados al estilo Mick Jagger y las gafas cuadradas con clores ácidos definen el look que, más allá de resaltar la belleza hacen evolucionar los valores de la masculinidad, según el diseñador “Hay una generación que tiene seguridad, que no piensa que una prenda los hace más o menos masculinos. La masculinidad no tiene nada que ver con el físico y, por supuesto, no está en la ropa, sino que es una cuestión mental”.

Para la noche el diseñador presenta trajes que cambian la tradición estética de la masculinidad, estrechando la silueta y utilizando el color negro como protagonista, con detalles de color en chaquetas amarillas y doradas, fulares de largos infinitos anudados en el cuello y todo esto complementado con pantalones de talle bajo que dejan insinuar la ropa interior.

Para el streetwear opta por la combinación de tejanos ajustados con complementos a contraste, como las zapatillas blancas a conjunto cinturones. Las botas altas también son válidas dándole un toque rock and roll al ser combinadas con chaquetas cortísimas de cuero. A los complementos se les unen corbatas finas y gafas grandes, completando el total look.

Los 5 tips para el new look masculino
*Pantalón pitillo
*Zapatillas deportivas
*Chaqueta corta de cuero
*Corbata fina negra
*Mentalidad abierta y no tener miedo a nada

Reseña de Libro

La moda como herramienta para la ciencia

Por: Juan Manuel Quintero

Si alguien pensó que la moda y la ciencia podría tener algún nexo fueron las hermanas Helen (Diseñadora) y Kate Store (Bióloga). El libro presenta de manera gráfica y textual como las hermanas después de muchos años de trabajo expresaron mediante tejidos como la seda, cáñamo, cuentas de cristal y fibra de vidrio lo que los ojos no pueden ver así de fácil sin la utilización de un microscopio. La colección de moda que ha sido expuesta en varias museos del mundo como el Textil en Barcelona describe las 1.OOO primeras horas de la vida humana. Los vestidos se alejan intencionadamente de las tendencias estilísticas colocándolo como un proyecto atrevido, diferente de las exposiciones de moda que hoy se realizan.

Según sus autoras el libro tiene la finalidad de impulsar nuevas experiencias en el mundo textil que programen interrogantes y nuevos campos de innovación vinculados a la moda y que junto con la exposición se ofrece una visión panorámica de determinados fenómenos culturales, desde un punto de vista conceptual y estético.

CRONICA

EL PODER ENVOLVENTE Y GRÁFICO DE CUSTO

Por: Juan Manuel Quintero

La luz se apoderó del espacio y con el ritmo de la música rock and roll se daba inicio al desfile de uno de los diseñadores que muchos definen como el más colorido y relajado de la semana de la moda en Nueva York: el de Custo Barcelona.

Inspirado en el grafismo, que es su principal forma de expresión, Custo nos propone, para el invierno de 2007, una silueta donde los volúmenes y las faldas vaporosas y ajustadas a la cintura son los protagonistas para ellas. Los detalles de colores son mucho más suaves que en otras ocasiones y los gráficos, como cuadros y rombos, son utilizados de manera estratégica para resaltar y crear un gran impacto visual de las prendas. Todo esto se complementa con abrigos de punto y chaquetas ajustadas a la cintura, que la marcan notablemente, así como con zapatos de plataforma con inspiración oriental. Los pantalones bombachos y la falda pantalón regresan. Custo presenta telas como la viscosa para dar mucho más volumen, dando un aire seductor. Reinventa las capuchas tratándolas como complemento y forrándolas en sedas estampadas para decorarlas.

En el caso de los hombres apuesta por un detalle innovador que consiste en modernizar el traje masculino usando estampados de llamativos colores, que son aplicados tanto en la americana-pantalón como en la camisa, dando un look más moderno y relajado. También recurre un estilo british actualizado, mostrando jerséis de punto y rememorando el clásico uniforme escolar inglés. Para los complementos nos presenta gorros de lana en forma de diadema y bolsos de gran tamaño.

En definitiva, la colección de Custo reaparece como una de las más rompedoras del escenario actual, presentando ese look tan fresco y juvenil que caracteriza a la marca, y ofreciendo un resultado lleno de fuerza y espíritu de renovación permanente.

Urbanismo Militar




Urbanismo Militar

Por: Juan Manuel Quintero

Entre los múltiples estilos del vestir para este invierno 2008 nos llega el look militar, un estilo con inspiración revolucionaria. Se trata de una tendencia adecuada a la temporada de frío en la que piel, lana y cuero son los protagonistas.

Los gorros altos y anchos, así como los pasamontañas que cubran la cara, son los complementos estrella de una imagen casi escapada de la película Doctor Zhivago.

Las chaquetas militares de todos los largos y de color azul, mostaza, verde musgo o tostado, son el fuerte a la hora de combinar. Todo se refuerza con apliques ecuestres o botones de metal dorado, principales prendas del escenario de la moda militar.

El estilo aviador también entra en la estética, con prendas de cuero o gamuza gastada, botas altas de montar, tejidos de punto en cuellos y los puños en piel que han evolucionado para reflejar un perfil que tiene más en cuenta el aspecto físico.
La colección de Burberry Prorsum presenta unos diseños masculinos y elegantes y propone completar la indumentaria de inspiración bélica con alguna gorra militar o náutica así como sobretodos y gabardinas. La marca muestra una vez más el estilo británico que siempre la ha caracterizado.
En los pantalones, este estilo se caracteriza por su funcionalidad, usando los tonos beige, marrón, gris o verde oliva, con múltiples bolsillos expuestos y detalles como botones, remaches o costuras gruesas.

Ls bolsos se presentan en gran formato, en cuero envejecido o lona, igualmente con inspiración marcial.

Los 5 datos para un look militar:
* Botas altas
* Pantalones con bolsillos
* Gabardinas y Chaquetas con botones dorados
* Maxi-bolsos de cuero
* Gorros y pasamontañas de lana