Terminología de Moda y Tribus Urbanas

Imagen
Según Bovone, L. la imagen se considera como “una manera de sacar fuera lo que se lleva dentro: la indumentaria efectivamente refleja el pensamiento de una persona (grupo del centro social); el modo de vestir, de hablar, los gustos musicales, los lugares que uno frecuenta, son expresiones de una manera de sentir”. (2004: 81). Queda claro que la imagen y la selección de una moda funcionan como interacción entre lo que es auténtico y personal con las expectativas de las otras personas y la actitud de autocrítica y de lo que dicten las normas sociales.

Estilo
Según Desmond, R. el estilo es “un vocablo cuya utilización es inversamente proporcional al conocimiento. Se emplea en muchísimas ocasiones para evocar una idea tan general que resulta vaga e inconcreta. Es la adecuación de un objeto a los gustos vigentes, y sobretodo venideros, consiguiendo de paso una presentación original y estéticamente lograda”. (1990: 34). El estilo es elemento primordial en las tribus ya que las representa y las distingue de otros sub-grupos y del resto de la sociedad. El estilo resulta ser el fruto de nuestra personalidad, de nuestra particular sensibilidad, pero también de una decisión de nuestra voluntad.

Vestimenta
Según Desmond, R. explica la vestimenta como “una actividad que está íntimamente unida a nuestra persona. Al acompañarnos en todos los momentos de nuestra existencia, tanto de día como de noche, resulta ser el producto ideal para los estudios de marketing. Resulta ser un objeto industrial”. (1990: 26). El vestir como hecho cotidiano es para las tribus el deseo y conocimiento de sus propios gustos; es así la mejor manera de sensibilizar los deseos y de transmitir los estados de ánimo.

Estética
Según Desmond, R. “la estética es el complemento imprescindible de la actualidad a la cual va estrechamente unida: determina la compra al seducir el ojo de forma fulminante”. (1990: 27). La estética es la percepción visual de nosotros mismos y, en el caso se las tribus urbanas, es aquélla que modifica los criterios estéticos que varían progresivamente, influyendo entonces en la apariencia, en la presentación de lo que vamos a ofrecer al público. Es muy usada por los grandes modistas pero, en el caso de las tribus, es un elemento que puede variar, y en el caso de esta investigación se determinó hasta qué punto la estética hace eco en sus formas de vestir. Aquí algunos de los casos en que la estética forma parte de las tribus urbanas.

La mayor parte de los estilos se han identificado con algún elemento estético visible (corte de pelo, ropa, atuendos, accesorios, etc.): el vestido eduardiano de los teds (originalmente llevado por dandies durante el reinado del rey Eduardo), el tupé y la cazadora de los rockers, los trajes a medida de los mods, la cabeza rapada y botas militares de los skinheads, los vestidos floreados y las melenas de los hippies, el dreadlock (cabellos largos y trenzados) de los rastas, los alfileres y mehicanos de los punks, etc. Pero no deben confundirse las apariencias con los actores: raramente se trata de uniformes estandarizados, sino más bien de un repertorio amplio que es utilizado por cada individuo y por cada grupo de manera creativa.

Lo que comparten la mayoría de los estilos, eso sí, es una voluntad de marcar las diferencias con los adultos y con otros grupos juveniles. Aunque los accesorios se consigan a menudo en el mercado, otras veces son producidos artesanalmente por los propios jóvenes, e incluso se consiguen en circuitos comerciales alternativos generados por las subculturas (las drugstores y puestos callejeros hippies, etc.). Aunque sólo una pequeña minoría de jóvenes adopta el uniforme completo de los estilos, son muchos los que utilizan algunos elementos y les atribuyen sus propios significados. Algunos estilos subculturales se convierten en fuente de inspiración para el conjunto de los jóvenes, marcando las tendencias de la moda de toda una generación (como sucedió con algunos elementos de la moda hippy y punk). Pero la universalización del estilo es, sin duda, un arma de doble filo, porque facilita su apropiación comercial, que lo descarga de cualquier potencial contestatario (Clarke. 1983: Delaporte. 1982: Willis, 1990.Según Poiret “en cada época se cree firmemente que la moda del momento es la expresión definitiva, la más razonable y la más estética” (1930).

Entrevista Diseñadora "Julia Weems" Tribus Urbanas y Diseñadores III Parte

¿En qué te inspiras?

Me inspiro la música drum and bass como bizzy b, blues como muddy waters, hip hop como mf doom y rock como radiohead o nin/ la gente en la calle que no siguen tendencias/ los artistas yayoi kasama, patricia waller, andy goldsworthy o dondi white / culturas tradicionales como la nativo americana o la tibetana/ la lucha por los derechos humanos/ la mezcla de cultura que se están creando como resultado de la inmigración/ el cine de directores como jim jarmusch, emir kusturica, michael winterbottom o el cine documental...

¿Los jóvenes son fuente? ¿Y las tribus?
Los jóvenes son los más rebeldes de una sociedad y por eso los que cambian las reglas. Siempre son fuentes de inspiración como las tribus urbanas o otros grupos culturales o artísticos. Como creador siempre miras lo nuevo para ver qué está pasando en la sociedad y que puede pasar en la creación.

¿Y el resto de diseñadores?
Claro que sí. Bless por su conceptualidad, dries van noten por sus textiles, Comme des Garçons por su creatividad y Three as Four por su patronaje.

¿Con qué finalidad crees que las tribus usan sus prendas?
Creo que las usan como parte de su estilo personal.

¿El insertar ideas o estéticas tribales en el diseño de moda, favorece la cultura, el arte y la disciplina misma?

El insertar de ideas y estéticas tribales favorece la cultura, el arte y la disciplina como cualquier otra fuente de inspiración puede.

¿Crees que los diseñadores actuales se basan o se inspiran en lo que hay en la calle, en especial las tribus urbanas?

Creo que como diseñador es tan importante inspirarse en la calle o las tribus urbanas como otras posibles fuentes. Parte de la responsabilidad de ser creador es inspirarse por el mundo que te rodea y como resultado crear algo pertinente a la sociedad, un momento o un sector.

¿Crees que lo que vende la industria de la moda es un reflejo de lo que la gente usa en la calle día a día? ¿O es al revés?

Creo que es más como un circulo o conversación entre la industria y la calle en vez de ser un reflejo mono direccional. La calle inspira la industria y lo que la industria vende se ve en la calle.

¿Diseñan sus prendas sólo como algo estético o como algo más?

Diseño mis prendas como algo estético con un fuerte concepto detrás. creo que las dos cosas son muy importantes, especialmente hoy en dia cuando hay mucha oferta y la posibilidad de dar algo más que solo estética es, para mí, más satisfactoria.

Entrevista Diseñadora "Txell Miras" Tribus Urbanas y Diseñadores II Parte

· Tanto las tribus como los jóvenes son elementos decisivos para un diseñador a la hora de hacer sus creaciones y los diseñadores usan de sus otros compañeros de diseño ideas captadas en la calle.

· Los diseñadores creen que las tribus usan la ropa como manera distintiva e ideológica, y que el factor estético no es esencial, sino que lo realmente importante es marcar diferencias.

· Los diseñadores se inspiran en gran medida en la calle y las personas que en ellas deambulan, en especial las tribus.

Txell Miras

¿En qué te inspiras?
En cualquier cosa que me interese. El cine, los libros, la música, el arte,…

¿Los jóvenes son fuente? ¿Y las tribus?
Para mí, hasta el momento, no..

¿Y el resto de diseñadores?
No lo sé.

¿Con qué finalidad crees que las tribus usan sus prendas?
Para identificarse y sentir que pertenecen a un grupo.

¿El insertar ideas o estéticas tribales en el diseño de moda, favorece la cultura, el arte y la disciplina misma?
No especialmente aunque supongo que cualquier retroalimentación puede sumar.

¿Crees que los diseñadores actuales se basan o se inspiran en lo que hay en la calle, en especial las tribus urbanas?
Igual algunos, sobre todo las grandes marcas. Las modas mainstream se inspiran en las corrientes que nacen en el underground.

¿Crees que lo que vende la industria de la moda es un reflejo de lo que la gente usa en la calle día a día? ¿O es al revés?

Simplemente se retroalimentan.

¿Diseñan sus prendas sólo como algo estético o como algo más? Algo más. La ropa dice cosas sobre lo que somos o sobre lo que no somos.

Los Cool Hunters y las Tribus Urbanas

Cazador de tendencias, cool hunter, trendhunter o pronosticador de tendencias, son todas ellas denominaciones para una misma tarea: observar y analizar lo que se usa en “la calle”. Como se expresa en la investigación, los cool hunters son piezas claves en la vida y la historia de las tribus urbanas. De alguna manera beneficiosa o perjudicial, son ellos los que hacen que lo que las tribus urbanas usen se lleve a las grandes pasarelas de la moda y a las empresas del lujo. En esta investigación se entrevistó a cuatro cool hunters que nos explicaron la relación entre ellos “como observadores” y las tribus “como ejemplificadotes”, sus nexos y utilidades a la hora de crear tendencias, y lo que opinan realmente sobre el fenómeno de tribus urbanas.

Entrevista a Daniel Córdoba Mendiola

Profesor de la Universidad Ramon Llull. Faculta de Comunicación, Posgrado “Coolhunting en investigación cualitativa de tendencias” y Socio Fundador de la compañía The Hunter.

¿En qué crees que se inspiran los jóvenes? ¿Y las tribus?
Por lo general los jóvenes entre 15 y 30 años se inspiran mediante el referente de la calle y de lo que lleven puesto sus amigos en el día a día, en el caso de las tribus depende de cual nos estamos refiriendo pero por lo general son dos referentes: el mediático de la publicidad de moda y el cultural, por lo general un chico que empieza a vestirte de forma particular o de una tribu lo comienza por un amigo que conoció o algún amigo nuevo que conoce que ya pertenece a una tribu.

¿Qué crees que determina la estética de las tribus?
La estética la determina el imaginario, el estilo de vida y lo idealizado que tenga los jóvenes ciertos comportamientos o modas que han trasnscurrido a lo largo de la historias, hay que tener en cuenta que las tribus urbanas no son un fenómeno nuevo, las tribus siempre han existido.

¿Saben el significado de las prendas? qué pretenden llevándolas?
Algunos lo saben, pero otros no, las tribus se apropian de códigos estéticos que en estado consientes saben su significado, otro optan por tendencias que ven en la calle pero no saben su significado pero por lo general se apropian de un discurso que está en la calle y el día a día.

¿Qué importancia tiene el grupo? ¿Y los grupos rivales?
El grupo hace que el individuo refuerce su identidad y lo hace mas fuerte a la hora de pertenecer a su tribu, si todos visten igual que el se refuerza la seguridad y ser capaz de llevar esa ropa sin ningún prejuicio.

¿Los que no pertenecen a tribus pero llevan ropa de éstas, por qué lo hacen?
Adoptan códigos y estilos que se venden en la calle, en la actualidad las firmas de ropa tanto de lujo como no, exponen en su colecciones ideas o tendencias que hacen referencias a tribus o estilos de vestir, y lo hacen porque para ellos están vestidos a la moda, a lo que se está llevando sin importar que para la próxima temporada se lleve otro estilo de vestir.

¿Qué busca un coolhunter en las nuevas tendencias para jóvenes?
Busca estilos y formas de vestir, no busca formas de pensar o de vivir la vida, se basan es buscar lo que el cliente pide, hay clientes o compañías de moda que te piden buscar ideas en referentes sobre un tema o una tendencias, pero el abanico es amplio, buscamos referentes e ideas para que luego los diseñadores plasmen o rediseñen lo que para la firma es más conveniente, no buscamos formas de pensar, sino de vestir.

Entrevista Diseñador "Jan iú Mes"

Los diseñadores se inspiran en todo aquello que les rodea. Ya a finales de los años sesenta el sistema de la moda sufrió cambios importantes y se convirtió en un medio para expresar matices de individualidad, basado en percepciones de género, edad y raza, así como en valores sociales y políticos. En la investigación se les formuló a varios diseñadores un conjunto de preguntas, lo cual nos hizo llegar a una pequeña conclusión sobre hasta qué punto son importantes las tribus urbanas y qué aportaciones les dan éstas a sus diseños. Al ser tan extenso el contenido de las respuestas, se ha sintetizado tomando como representativas las que cobran más importancia y carácter para esta investigación.

1.- ¿En qué te inspiras?
Realmente no usamos ningún tema de inspiración o temática. Simplemente hacemos lo que más nos gusta, desde nuestra visión.

2.- ¿Los jóvenes son fuente? ¿Y las tribus?
Si lo jóvenes pueden ser una gran fuente de inspiración, ya sea por su actitud o estilo. En cambio, las tribus te pueden marcar una estética para desarrollar la colección. Aunque nosotros tampoco hasta ahora nunca hemos hecho una referencia clara a ninguna de ellas.

3.- ¿Y el resto de diseñadores?
Depende del diseñador o marca, pero muchos diseñadores lo suelen usar como tema de inspiración. Pero creemos, que se debe más para poder coordinar y dirigir un equipo creativo, o también simplemente, seguir las tendencias que pueden la marca la moda.

4.- ¿Con qué finalidad crees que las tribus usan sus prendas?
No tenemos muy claro que ninguna tribu urbana use nuestra ropa, realmente nuestra ropa la han comprado desde gente que sigue más las tendencias hasta gente clásica. Si lo compran es porque les gusta, luego ellos ya le proporcionan su carácter a las prendas.

5.- ¿El insertar ideas o estéticas tribales en el diseño de moda, favorece la cultura, el arte y la disciplina misma?
Si, da un mayor cantidad de visiones sobre el mundo y formas de vivir. Realmente cada tribu urbana tiene una estética concreta ya sea para mostrar su aptitud, hacer una crítica, mostrar una opción política…

6.- ¿Crees que los diseñadores actuales se basan o se inspiran en lo que hay en la calle, en especial las tribus urbanas?
En la calle o donde sea. Hay algunos que prefieren los libros de historia, otros las películas y otros con la gente que se encuentra en la discoteca.

7.- ¿Crees que lo que vende la industria de la moda es un reflejo de lo que la gente usa en la calle día a día? ¿O es al revés?
Lamentablemente, las tendencias de lo que la gente lleva, lo marcan Zara o H&M. Quien quiere diferenciarse, busca otras marcas que le proporcionen mayor individualidad.

8.- ¿Diseñan sus prendas sólo como algo estético o como algo más?
Ambas cosas, todo va unido. Cuando propones una “estética”, también propones algo mas.

Vestir en pasado y presente

Inventiva y reinventiva. Es así como se nos presenta la moda. Ella, sin duda, es la maestra en enseñar lo que está en vigencia y lo que ya es obsoleto. ¿Pero y si se da el caso en que lo nuevo y lo viejo están de actualidad simultáneamente, no sería esto moda? Al parecer es posible y lo es gracias al estilo vintage.

Su definición más teórica es: todo aquello que ha pasado de moda y que hoy se considera clásico, añadiéndole la característica de “gran calidad”. Es una palabra que aparece por primera vez en el idioma inglés y que significaba “vendimia”. El término, pues, está relacionado con el proceso de fabricación del vino, utilizando esta metáfora en el vestir para comunicarnos que lo viejo a lo largo del tiempo es más bueno y de mejor gusto (como el buen vino). Cabe destacar que esta terminología se introdujo en la moda hace aproximadamente tres años y se refiere a todo aquello con origen definido en el pasado y con calidad excepcional.

No es fácil llevar el estilo vintage, ya que requiere de ciertas reglas y normas. La ropa antigua debe ser exclusiva en la medida de lo posible y de alto nivel. Prendas degastadas o en mal estado no están bien vistas. La ropa vitage a su vez se combina con prendas nuevas. El look se ve complementando añadiendo broches, botones, joyas o imperdibles antiguos. Las prendas deben tener por lo menos 10 años de antigüedad, siendo las más buscadas las de los años 50, 60, 70 y 80.

La moda vintage llega también a las casas de moda, que han reinventado modelos antiguos a la actualidad. ¿Ejemplos? Chanel con su trajes sastres o Adidas con su colección Originals. Las marcas de moda afirman que no se trata de copias, sino de modelos originales.

Los accesorios son primordiales cuando de reforzar el estilo se trata. Los sombreros, pañuelos, carteras y zapatos son aliados si se quiere llevar el total look. Muchas tiendas, ferias o mercados de pulgas venden a un precio más o menos razonable estos complementos.

No sólo la mujer puede llevar el estilo vintage; cada día son más varones los que se apuntan a este formato y son quizás los que mejor llevan el look. Las famosas no escapan al estilo; tal es el caso de la actriz Mary Kate Olsen y más recientemente Penélope Cruz con su vestido Balmain de 60 años de antigüedad que lució en los Premios Oscar.

El estilo vintage es una tendencia que quizás pocos usaríamos, pero está claro que constituye un vestuario original, único y divertido donde se puede desarrollar la creatividad. No dudes en intentarlo. A lo mejor consigues un estilo vintage que vaya contigo y así jugar con la imaginación, diseñando tus propios conjuntos. ¿Te atreves?

Tips a lo vintage
*Combinar prendas viejas con otras nuevas (puedes mezclar varias décadas o llevar una en concreto).
* Utilizar complementos para reforzar.
* Alegra siempre el look con un toque de modernidad.
* Agrega detalles en las prendas (botones, hebillas, tachuelas o mostacillas).
* Desarrolla la creatividad (inspírate en revistas, ferias de antigüedades y la propia calle).

Vístete por dentro

Por: Juan Manuel Quintero

La ropa interior sea quizás el elemento de la moda que ha sufrido una de las mayores transformaciones a nivel de diseño y colores. Se sabe que su sentido de excitación sexual, sensualidad y delicadeza al ser exhibida ha cambiado a lo largo de los años. Tanto la mujer como el hombre hoy en día buscan no sólo vestir bien por fuera sino también por dentro. Lo que empezó como una prenda funcional en las antiguas civilizaciones de Egipto y Grecia es ahora un símbolo y un fundamento a la hora de vestir.

La lencería femenina es la base en que la mujer crea su silueta y construye un sentido de identidad, para así poder expresar sensualidad y elegancia y a su vez comodidad. Los calzoncillos masculinos aparecieron como una forma de cubrir los genitales y las nalgas, evolucionando tras la Primera Guerra Mundial cuando le calzón interior se corta por encima del muslo. Al terminar la guerra apareció el calzoncillo boxer (inspirado en la indumentaria de los boxeadores). Ya en 1946 el Sr. Jockey patentó los calzoncillos con forma de ‘Y’ siendo publicitados como un prenda “científicamente perfeccionada para una adecuada sujeción masculina”. Hoy por hoy sabemos que el hombre usa la ropa interior más allá de su función protectora, dándole un sentido sensual y de identidad sexual. Siguiendo la estela homosexual, el hombre heterosexual busca ya usar ropa interior que le haga sentir atractivo para su pareja.

Tendencias actuales
La lencería femenina ha cambiado tan espectacularmente que una sola tendencia es algo absurdo de concretar. La corsetería, hoy viene con muchos encajes, flores y mezclas de texturas. Las pantaletas son una alternativa muy sensual e ideal para mujeres con caderas amplias. La marca Huit apuesta por sostenes y bragas rosas con puntillas, TCN en algodón y encaje y La Perla en tonos dorados. El mercado ofrece infinidad de modelos, pero entre los más deseados se encuentran los de estilo romántico, los diseñados para practicar deporte y, por supuesto, la lencería más sexy y femenina.

La ropa interior de corte sport, ideal para practicar deporte, resulta también fantástica para esos días de mucha actividad o de compras que requieren movilidad y mucha comodidad, así como para llevarla debajo de prendas ajustadas.

La ropa interior masculina en temas de tendencias ha revolucionado mucho. En general, hay tres tipos básicos de ropa interior de hombre: slips, calzoncillos boxer sueltos, y calzoncillos boxer ajustados. Según un estudio realizado recientemente, el 57 por ciento de hombres prefieren los slips, el 18 por ciento prefieren los boxer firmes y el 29 por ciento prefieren a los boxer espaciosos.


Dolce & Gabbana propone camisetas, slips y boxer negros, blancos y en la escala de grises en su mayoría. Algún azul, burdeos o verde profundo y muy oscuros en su gama. Energie les coloca estampados y colores muy llamativos pero muy varoniles a sus prendas. Con una estética muy deportiva es para hombres más audaces, pero sin perder elegancia y sensualidad. Para Emporio Arman la ropa interior es negra y blanca, y tiende a agregar botones a la ropa interior, dando un toque sobrio, elegante, y sexy.

El slip de algodón blanco ha dejado de ser el rey de la ropa íntima masculina. Los varones apuestan por prendas cómodas, divertidos colores y estampados modernos y arriesgados. Una novedad son las prendas diseñadas sin costuras, que se adaptan al cuerpo del hombre como una segunda piel. Estas prendas son totalmente recomendadas para sentirse cómodo al andar.
En los tiempos actuales, elegante, sofisticado y sensual son los adjetivos de la nueva lencería (lo elegante, lo sofisticado y lo sensual no son adjetivos sino sustantivos, si quieres que sean adjetivos quita el ‘lo’ y quedarán sólo los adjetivos). Todo apunta a una mujer y un hombre sexys, confiados de sí mismos, que necesitan comodidad y, ante todo, sentir libertad de movimiento.

Cada prenda por su nombre
Para ella…
Corsé: Prenda interior que modela la figura femenina, originaria del siglo XIX. Daba forma al cuerpo mediante tela tensada y alambre. Hoy en día se fabrica con tejido elástico. Se dividió en una prenda superior, el sostén, y una inferior, la faja.
Sostén: Prenda de ropa interior que sujeta el pecho femenino. Hay sostenes alzados, alargados, son sujeciones, reducidos y alisados.
Bragas: Prenda interior femenina que cubre los genitales y sostiene las caderas.

Para él…
Calzoncillos boxer: Prenda de tela fruncida en la cintura y con la pernera a mitad del muslo, inspirada en la indumentaria de boxeadores.
Slip: Prenda interior masculina de la segunda mitad del siglo XX, hecha generalmente en género de punto o en tejido elástico. Es una prenda muy parecida a la braga femenina, dejando al descubierto toda la pierna.
Boxer ajustado: Indumentaria variante del slip con la diferencia que el tejido llega a la mitad del muslo y es ajustado.
Suspensores: Ropa interior compuesta de un soporte elástico para sujetar los genitales masculinos durante el ejercicio extremo.

Por y para un tiempo que enamoró y encantó…

Por: Juan Quintero

La nostalgia en la actualidad está definida como un sentimiento que cualquier persona normal puede tener. La nostalgia se puede asociar a menudo con un recuerdo cariñosa de la niñez, una persona, un cierto juego o un objeto personal estimado. Y qué mejor excusa, que para muchos es obvia, que recurrir al rock para simbolizar esa nostalgia. Fue en el 1950 cuando el deseo y las ganas de uno puñado de jóvenes de raza negra, que buscaban una nueva forma de expresar lo que ocurría y lo que sentían mediante música, lo originaron. Y hasta tal punto expresó esas cosas que se convertiría en el ingrediente musical que más tarde revolucionaría la música a nivel mundial y que hoy por hoy se sigue escuchando. Los tiempos cambian pero la nostalgia de esas canciones que a más de uno hicieron enamorarse e incluso de llorar, quedan clavadas en el pensamiento de muchas personas.

Ante tanta era digital y tecnología punta, el rock nos hace pensar que lo viejo no es tan malo como muchos piensan y que lo que no es perfecto como lo digital para muchos sigue vigente, despierta emociones con sus imperfecciones y nos recuerda que antes el esfuerzo era importante. Lo bonito era el tener una calidad, una letra que al escucharla te despertara sentimientos o sacara en ti una emociona tan grande que te hiciera llorar (los Beatles lo hicieron con miles de adolescentes ¿se acuerdan?). Pues creo que es lo que a muchos “rockmánticos” o románticos del rock les gustaría escuchar en la actualidad. Un ejemplo clave es que muchos artistas en la actualidad reinterpretan de manera ingeniosa lo que en aquella época fue el furor de jóvenes y jovencitas. Sabemos que la era digital, limpia, segura, exacta, bien definida, minuciosa, nos propone un versión diferente de las cosas, como es el caso de James Houston que, mediante la utilización de equipos antiguos y sistemas analógicos, inexactos, evoca una canción de Radiohead a un pasado que no volverá, pero dejando de cara al presente y al futuro la esperanza que ese sonido romántico y que a tantos ha enamorado perdure con los años.

En la actualidad muchos artistas piden que el rock vuelva a estar en voga, recurriendo a un mito antiguo y transformándolo, dándole un encanto actual con aires retro. Muchos buscan a un intérprete del rock antiguo como Frankie Valle (conocido como el vocalista principal del grupo The Four Seasons) y lo remasteriza de forma que lo hace atractivo a los gustos del presente. El artista nos traslada a la actualidad logrando que lo viejo se haga nuevo y que en muchos casos la propia letra nos identifique con las ideas del presente, a un sentimiento que en un pasado alguien vivía interiormente. En este caso es el sexo, el deseo y la pasión, conceptos tabú en aquellos años, pero que hoy son cotidianos. Para mí, “Rockmantic” es todo aquello que transforma el instinto en arte y el inconsciente en saber. Significa aproximarse a su verdad o a una verdad hasta la última dimensión, dimensión que hace que nos fijemos en muchas cosas, como el rock que, mas allá de ser un fenómeno musical, sea tratado como un sentimiento al que se le puede ver belleza, emociones, y que a pesar de que sea antiguo, viejo y con imperfecciones, sea para cada uno fuente de inspiración, de amor y de placer.

Quizás el secreto sea precisamente ese, sin imperfección no hay belleza, porque la homogeneidad no nos evoca nada. El rock, al contrario que los productos digitalizados, sonoramente perfectos y quizás fríos, nos despierta emociones porque su imperfección nos permite sentir belleza, porque sus sonidos reales salidos de instrumentos reales, se funden con letras que nos transportan a tiempos pasados, quizás no mejores necesariamente, pero sí más auténticos.